Les batteurs obtiennent le moins de temps en solo de n'importe quel instrument, mais c'est uniquement parce qu'ils sont essentiels pour que le reste des instruments garde le temps. Lorsque tous les autres se séparent et que vous êtes seul sur le trône, il peut être intimidant de prendre le contrôle de la chanson pour vous-même. Cependant, une certaine confiance, de la pratique et une idée de base de la structure sont tout ce dont vous avez besoin pour commencer à jouer en solo, que vous soyez un débutant ou un professionnel chevronné.

Méthode One of Two:
Composer un bon solo

  1. 1 Traitez un solo comme une histoire, complétez avec des personnages, de la tension et de l'intrigue. Un bon solo ne doit pas forcément être rapide, technique ou parfaitement conçu - il doit divertir le public. Les instrumentistes de jazz savent depuis des décennies qu'un bon solo, improvisé ou non, est comme une petite histoire. Il doit attirer le public avec un groove simple et reconnaissable, grandir en suspens ou en intrigue, puis exploser avec un paroxysme triomphant. Bien que cela puisse paraître idiot, adopter une mentalité holistique et narrative fera des merveilles pour votre travail:
    • Considérez chaque tambour comme un personnage. Lequel est le protagoniste, tenant tout ensemble? Le plus souvent, il s'agit d'une caisse claire, d'une grosse caisse ou d'un temps de garde élevé.
    • Comme un bon thriller ou une scène dramatique, comment pouvez-vous utiliser le silence pour augmenter la tension? Qu'en est-il d'une explosion de volume et de puissance qui résonne comme une intrigue soudaine?
    • Les films et les histoires deviennent répétitifs s'ils montrent les mêmes scènes ou les mêmes conflits - comment pouvez-vous sortir de votre batterie préférée et introduire un nouveau "personnage"?[1]
  2. 2 Commencez lentement et rythmiquement, répétant souvent le groove de base de la chanson. En commençant avec vos trucs les plus impressionnants ou les plus rapides, vous ne pouvez vous déplacer que pour aller plus loin, alors sauvegardez le flash technique pour la fin. Pour commencer, vous voulez aider le public à entrer dans le groove du solo. N'oubliez pas que jusqu'à ce moment, vous avez fourni toute la colonne vertébrale de la chanson. En commençant par 1-2 mesures du groove de base, vous établissez le rythme du public et le fait que vous êtes sur le point de faire cavalier seul. C'est aussi un simple point de départ, permettant à tout ce qui suit d'être de plus en plus impressionnant.
    • Demandez au reste du groupe d'abandonner ou de respecter des obligations de rythme très basiques. Les solos de batterie deviennent complexes et ne s'emboîtent pas bien si le reste du groupe essaie également d'être impressionnant.[2]
  3. 3 Gardez le temps avec soit les salutations, la grosse caisse, les deux, ou aucune. Tous les solos de batterie n'ont pas besoin de garder le temps, et bon nombre d'entre eux vont et viennent sans retard. Mais pour les débutants qui gardent une main ou un pied en tant que métronome, c'est une excellente façon de rester au sol pendant que vous explorez le kit. Il peut être judicieux d'utiliser des motifs de pied, des tempos et des signatures temporelles différents tout au long de votre solo, mais cela ne peut se produire qu'une fois que vous avez établi le rythme "normal" de la chanson. jpg | centre]
  4. 4 Trouvez 2 ou 3 "points sûrs" auxquels vous pouvez toujours revenir si vous vous perdez. Même les batteurs avancés peuvent se laisser entraîner dans un solo, les emmenant dans des modèles étranges, des astuces et de nouvelles idées. Mais vous devez toujours garder le groove de base de la chanson en vie. Une bonne façon de faire est de mémoriser quelques grooves de base que vous pouvez utiliser pour "relier le solo". Vous jouez 1 bar du groove, puis 2 mesures de improvisation. Vous pouvez alors revenir dans le groove pour une barre, en rétablissant le rythme, avant de revenir en arrière.
    • En pratiquant, maîtrisez quelques "mini-solos" ou sections que vous aimez jouer. Si vous ne savez jamais quoi jouer en solo, vous pouvez vous appuyer sur ces blocs de construction.
  5. 5 Rappelez-vous que plus de notes ne sont pas toujours égales à un meilleur solo. Les bons solos ne sont pas tous une question de vitesse, et une vitesse excessive peut détruire un solo. Pensez à des montagnes russes - si elles ont toutes commencé avec la chute à grande vitesse et n'ont jamais rien fait d'autre, alors chaque course serait la même et elles deviendraient rapidement ennuyeuses. Vous voulez créer le suspense en variant la vitesse, le timing et les trucs amusants pour que chacun soit plus excitant que le précédent, ce qui vous garantira la meilleure réponse une fois que votre vitesse maximale sera atteinte.
    • Rappelez-vous que le but est de divertir et non de montrer vos compétences.
  6. 6 Envisager des "idées de composition" communes pour commencer à pratiquer avec la structure. Un bon endroit pour commencer à jouer en solo est d’imiter d’autres solos, de trouver des modèles communs et des idées partagées par de nombreux batteurs. Vous pouvez et devriez essayer d'imiter les solos que vous admirez. Gardez un œil sur les formes suivantes, qui peuvent donner à vos solos une forme et une structure instantanées:
    • Appel et réponse: Rendu célèbre par le blues, c'est quand vous imaginez deux "voix" dans la batterie - une qui "pose" une question, l'autre qui y répond. Une voix peut être votre toms et l'autre une caisse claire, ou vous pouvez laisser les autres instruments être l'appel pendant que la batterie répond.
    • Thème et Variation: Vous jouez un coup ou un riff commun à plusieurs reprises. Cependant, avec chaque barre, vous changez subtilement les choses, de sorte qu'au milieu du solo, vous jouez un coup complètement différent que lorsque vous avez commencé. Vous pouvez ensuite ramener le cercle complet au thème d'origine.[3]
  7. 7 Terminez le solo en revenant dans le temps, que ce soit doucement ou avec un coup de cloche. Si la chanson continue après votre solo, de nombreux batteurs utiliseront les 3 ou 4 dernières mesures pour se calmer, signaler la fermeture et aider le groupe à revenir dans le temps. Les autres chansons doivent se terminer par vos meilleurs trucs: une finale triomphante qui clôt tout.
    • Parlez à vos collègues à l'avance et organisez un «signal» pour qu'ils reviennent. Ce pourrait être un simple silence ou un motif de cymbale reconnaissable - tout ce qui pourrait les inciter à recommencer.[4]

Méthode deux sur deux:
Améliorer vos solos

  1. 1 Restez détendu et détendu, même pendant les solos intenses. L'une des clés pour un solos fluide et fluide est de rester détendu. Même si vous volez dans le kit, n'oubliez pas de continuer à respirer. Cela ressemble à une chose idiote à retenir, mais de nombreux jeunes batteurs retiennent instinctivement leur souffle quand les choses deviennent difficiles, ce qui les gèle et ralentit leurs muscles.[5]
    • Ne contractez pas vos muscles pour vous forcer à bouger plus vite. Gardez vos articulations lâches et détendues.
  2. 2 Utilisez la dynamique ou les volumes changeants pour créer une tension. Rappelez-vous que votre public sera diverti si vous les emmenez en voyage. La création de moments doux et silencieux rendra les moments intenses beaucoup plus puissants, car ils seront nettement plus puissants que les jeux plus doux.
    • Rappelez-vous que vous pouvez utiliser la dynamique sur chaque pièce du kit, des toms de plancher aux cymbales de crash.
    • Avec quelle douceur pouvez-vous augmenter la tension? Essayez de jouer au rouleau sur une caisse claire ou une cymbale, en commençant par le silence et en passant en douceur au plus fort que vous pouvez jouer.[6]
  3. 3 Passez à différentes signatures temporelles ou à aucune signature temporelle. Jouer dans une signature temporelle inhabituelle (par exemple 7/8 ou 3/2) est impressionnant dans votre solo de batterie, à condition de savoir ce que vous faites. Sentez-vous libre de changer brusquement les signatures temporelles dans votre solo pour ajouter une nouvelle sensation, une nouvelle ambiance ou un nouveau piquant à ce que vous jouez. Mélangez-le et soyez créatif - assurez-vous simplement de pouvoir revenir à la "normale" à la fin.
    • Ceci est un tour de jazz commun des artistes de Buddy Rich à Dave Weckl, mais même les batteurs de rock l'utilisent. Découvrez "Rock This Town" de Brian Setzer Orchestra pour un exemple de swing-rock.[7]
  4. 4 Entraînez-vous à un métronome, surtout si vous voulez jouer avec des solos "hors-temps". Même si vous laissez le strict nombre "1, 2, 3, 4", vous êtes toujours responsable de garder le temps pour le groupe. Lorsque le solo est terminé, vous devez revenir au rythme sinon le groupe sera complètement désorganisé. La meilleure façon de pratiquer cela est de jouer avec un métronome. Vous pouvez quitter le rythme pendant un moment, mais assurez-vous d'atterrir dans le temps avec la machine lorsque vous avez terminé.
  5. 5 Continuez à pratiquer vos rudiments, vos jets et votre cohérence rythmique pour développer vos compétences techniques. Bien qu'un bon solo soit à la portée de la plupart des batteurs, vous ne pourrez pas vous améliorer si vous battez et battez tous les jours à la batterie. Pour devenir un meilleur soliste, vous devez consacrer 15 à 30 minutes par jour aux techniques de base et ennuyeuses qui constituent l’arsenal de tous les batteurs. Pensez-y de cette façon - même le solo le mieux planifié tombera à plat si les notes elles-mêmes sont négligées, incohérentes ou non.
    • Recherchez en ligne les «rudiments», qui sont des petits coups de tambour destinés à être répétés sans cesse pour développer des compétences techniques.[8]
    • Entraînez-vous à un métronome tous les jours, même lorsque vous ne jouez pas de solos. Rappelez-vous que sur scène, vous devez également être le reste du métronome du groupe.[9]
  6. 6 Écoutez les solistes dans tous les genres pour obtenir des conseils, des astuces et des modèles potentiels. Même si vous êtes un batteur de heavy metal, vous pouvez apprendre des tonnes de batteurs de jazz célèbres comme Art Blakey, Max Roach et Buddy Rich. L'inverse est également vrai, car même les batteurs classiques peuvent choisir des pointeurs de John Bonham et Chad Smith. Chaque batteur a une manière unique d'approcher les solos, et les batteurs les plus célèbres se sont entraînés ou ont joué dans une variété de groupes. Se mettre aussi bien que ces gars-là, c'est absorber de nouvelles techniques et nouvelles influences.[10]