Bernard Butler est un musicien anglais et producteur de disques. Sans doute le plus célèbre pour son travail avec le groupe de rock des années 90, Suede, il a été salué comme le plus grand guitariste de sa génération. De plus, il a eu une carrière réussie dans la musique en tant qu'artiste solo et producteur de disques. Cet article a pour but d'aider les guitaristes intermédiaires à comprendre les techniques et les styles qui ont caractérisé le jeu de guitare de Bernard au cours de la vingtaine d'années.

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  1. 1 Écoutez le catalogue de retour de Butler Era Suede. Bernard était le guitariste principal du groupe depuis ses débuts, mais la majeure partie de leur matériel avec son travail de guitare a été publié entre 1992 et 1994. Cela inclut leur premier Suede, le suivi de Dog Man Star, le single autonome Stay Together et les faces B et les raretés respectives, dont beaucoup peuvent être trouvées sur l'album Sci-Fi Lullabies. Cela vous donnera une bonne idée des techniques et des styles qu'il utilise, et plus vous approfondirez le catalogue, plus vous remarquerez un thème et un style communs qui se retrouvent dans le travail de la guitare.
  2. 2 Apprenez à connaître l'équipement utilisé dans les dossiers. Bernard a utilisé une Gibson Les Paul pendant les premières années du groupe et a régulièrement joué sur des chansons telles que «Animal Nitrate» et «Metal Mickey». Il a également utilisé une Fender Telecaster, une Gibson J-200, une Vox Phantom et une Fender Electric XII, cependant, la guitare électrique la plus communément associée à lui est une Gibson ES-355TD-SV de 1960 rouge, qu’il a continué à utiliser carrière. Son ampli principal semble être un Vox AC30, qui a été largement utilisé tout au long de sa carrière. N'importe lequel de ces équipements serait utile pour reproduire le son de guitare de Bernard, mais ce n'est pas nécessaire. Des marques telles que Epiphone offrent des versions plus abordables des Les Paul et 355, et tout ampli Vox moins cher aiderait à recréer les tonalités les plus propres des disques Suede.
  3. 3 Capturez le ton de Bernard. Bernard a utilisé deux sons de guitare distincts pour presque toutes les chansons en daim qu’il a jouées:
    • Le premier est un son clair et propre, assez similaire au son de signature de Johnny Marr (un des héros de la guitare de Bernard), mais avec une saveur propre qui est très caractéristique de son ampli régulier, le Vox AC30. Ce son peut être entendu surtout pendant les couplets de «Metal Mickey» et «Animal Lover». Les réglages d 'ampli que j'utilise habituellement pour ce son sont Gain - 5, Bass - 1, Middle - 7, Treble 10, Reverb - 3.
    • Le second est un ton flou, surexploité que Bernard utilise souvent pour épaissir les parties principales, comme celle de «Restons ensemble». Pour cela, il a utilisé une distorsion Boss DS-2 Turbo, et les réglages que j'utilise pour cela sur la pédale sont Gain-10, Tone-7 et Distortion - 5. Cette pédale, ou toute autre pédale similaire, vous donnera le fuzz les choeurs de suède explosifs.
  4. 4 Créez des intros uniques et mémorables. L'un des meilleurs moments de Butler est l'introduction du «nitrate animal». La piste commence avec des sons ambiants étranges, suivis d'un riff distinctif dans la tonalité de B mineur, qui est ensuite renforcé par un effet de flanger rugissant, aidant à introduire la chanson avec style. Bernard semblait préférer utiliser une pédale d'effet pour introduire une chanson, comme un effet de refrain sur l'intro de 'We Are The Pigs'. L'ajout d'un effet peut donner à une partie de guitare un avantage supplémentaire qui la distingue des autres. Cependant, un simple son crunch peut embellir une intro, comme en témoignent les accords de puissance torrides qui ouvrent le premier single de Suede, «The Drowners».
  5. 5 Arpéger les accords. Bernard a souvent cassé et embelli des accords pour beaucoup de chansons, un bon exemple de cela serait l'intro / couplet de «Metal Mickey». Les accords pour le verset sont A, G, D, C et A. Cependant, plutôt que de les gratter librement, il a cassé chaque accord et l'a embelli en le transformant en une série de coups de guitare. Si vous écoutez attentivement la chanson, alors que le premier accord A est joué en entier, les accords suivants sont représentés avec une série de notes de basse et de raccourcis rapides. Ceci est un style récurrent qui apparaît régulièrement sur l'album Suede, et est présent dans d'autres chansons telles que «My Insatiable One» et «So Young». En conclusion, lorsque vous essayez d'imiter le style rythmique de Bernard, il est préférable de diviser les choses en parties ouvertes, plutôt que de marteler des accords barrés. En ce qui concerne son style de guitare, plus le son est complexe et intéressant, mieux c'est!
  6. 6 Jouez des pistes mélodiques et mélancoliques. Alors que Bernard donne de la texture aux couplets d'une chanson avec des parties rythmées, le refrain propose le plus souvent un pendant mélancolique et mélodique à la voix. Accentuées avec un gros ton flou, ces parties copient parfois la partie vocale ou complimentent simplement la voix avec une autre mélodie. Parmi les meilleurs exemples, citons le chœur exagéré de «So Young», qui comporte une mélodie pentatonique mineure, et «Stay Together», qui s’écarte de l’arrangement discret du couplet avec une partie de guitare bluesy et floue.
  7. 7 Expérimentez avec vos solos. Alors qu'il utilisait souvent des gammes pentatoniques standard pour construire des solos, comme ceux que l'on trouve dans 'Metal Mickey' et 'Animal Lover', il était souvent soumis à des expérimentations et littéralement «sortir des sentiers battus». Les meilleurs exemples de ceci seraient le solo «Animal Nitrate», qui rappelle la partie de choeur, mais s’aventure aussi dans une série de notes presque chromatiques, et le solo dans «The Asphalt World», qui privilégie la mélodie à des échelles strictes pour compléter le son mineur de la chanson.L'un de ses plus mémorables, le solo de «We Are The Pigs» combine les deux méthodes, en restant fidèle à des gammes pentatoniques régulières, tout en conservant un fort sens de la mélodie. Fondamentalement, tant que cela semble intéressant, ne vous souciez pas du solo dans «les règles»: rappelez-vous que la musique rock consiste à les briser!
  8. 8 Utilisez une variété de techniques. Bernard a démontré une grande variété de trucs et de techniques de guitare pendant son séjour en Suède, dont certains étaient purement musicaux et d'autres ont contribué à son talent de guitariste. Ceux-ci incluent, mais ne sont pas limités à:
    • Pick diapositives (Moving, Metal Mickey)
    • Demi-pas et pas à pas
    • Legato (employé de diverses manières)
    • Trilles (amoureux des animaux)
    • Plier le manche de la guitare pour augmenter ou diminuer la hauteur d'un accord (utilisé de manière mémorable juste avant le solo de nitrate animal)
    • Tremolo Picking (Restez ensemble, en mouvement)
    • Triplés (rester ensemble)
    • Arpèges dans un solo (My Insatiable One)
    • Double arrêts (Metal Mickey)
  9. 9 Utilisez une gamme de pédales d'effets. Comme mentionné précédemment, Bernard a souvent utilisé des effets pour améliorer son son de guitare. La plupart des chansons du premier album ne comportent qu’une petite poignée d’effets, par rapport à la large gamme utilisée par Bernard sur le second, Dog Man Star. Voici quelques-uns des effets qu’il a utilisés, et des exemples / chansons qu’il a utilisés le plus souvent sur:
    • Distortion / Fuzz - 'Animal Lover', 'This Hollywood Life'.
    • Flanger - 'Animal Nitrate', 'My Dark Star', 'Metal Mickey'
    • Phaser - 'My Dark Star', 'Animal Nitrate'
    • Chorus - "Restons ensemble", "Nous sommes les cochons", "Le monde de l'asphalte"
    • Wah Wah - "Le monde de l'asphalte"
  10. 10 Enfin, soyez inventif. Ce qui distingue Bernard Butler des autres guitaristes de son époque, c'est qu'il a incarné le rôle du guitariste principal. Plutôt que de gratter des accords, il utilisait la guitare comme voix, et son travail de guitare était tout aussi important au début de l'ère Suede que le chant de Brett Anderson. Butler a brisé les frontières avec l’instrument et a été sans doute le guitariste le plus accompli à sortir du mouvement Britpop.