La chanson à succès "Broken" du groupe Seether a été produite avec Amy Lee du groupe de rock post-grunge Evanescence. Les musiciens peuvent profiter d'une variété de conseils et d'indices qui les aideront à jouer à "Broken" de Seether, en rassemblant toutes les parties qui composent la version studio de cette chanson.

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  1. 1 Obtenez la bonne instrumentation. "Broken" utilise une variété d'instruments, avec de la guitare électrique et du violon à l'avant, et un élément synthétisé avec des tambours en arrière-plan.
  2. 2 Commencez avec une guitare acoustique. La guitare acoustique présente le début du morceau avec des notes simples basées sur des accords. D'autres instruments se rejoignent éventuellement.
    • Calculez la progression des accords d’introduction. Cette même progression d'accords continue à travers le verset. Dans la tonalité de mi mineur, qui est une clé populaire pour cette chanson, la progression des accords va de E mineur à C majeur trois fois, avant de passer en ré majeur et de revenir en do majeur.
    • Maîtrisez le style de picking présenté par le guitariste sur la piste du studio. Ce style utilise les trois chaînes supérieures ainsi que la chaîne inférieure du manche dans une séquence mélodique particulière. Les partitions ou tablatures de guitare, ou "tabs", aideront les débutants à voir exactement comment ce riff de guitare choisi est joué.
  3. 3 Ajoutez des versions du synthétiseur en arrière-plan. Au fur et à mesure de l'introduction de la guitare, de la musique de synthétiseur de lumière est entendue dans l'arrière-plan de la piste.
  4. 4 Progressez dans le refrain. Lorsque le chanteur chante pour la première fois «Je suis cassé», une progression d'accords différente commence.
    • Dans la tonalité de mi mineur, la progression des accords pour le refrain reflète en réalité la progression des accords d’introduction et des accords. Dans le choeur, la guitare va de la majeure à la basse, avant de se terminer par une progression similaire en do majeur en ré majeur et en arrière en do majeur.
  5. 5 Ramenez la guitare à la progression vers le couplet / intro. Cela jouera une fois, et encore une fois lorsque la chanteuse entre dans la chanson.
  6. 6 Ajoutez de la batterie avec des voix féminines. Là où la chanteuse arrive avec "Le pire est maintenant", la batterie commence. Cela donne plus de poids aux deux derniers tiers de la piste. Les musiciens doivent se débrouiller seuls quand il faut ajouter des figurants comme des tambours à leur version.
  7. 7 Revenez au refrain et jouez-le avec les voix.
  8. 8 Ajouter des extras sur l'interlude. Dans la version studio de "Broken", le solo de guitare de l'interlude est minimal. Cela ne doit pas être le cas pour une version originale de la chanson. Ajoutez de la guitare électrique ou tout autre objet pour compléter la chanson pendant que les chanteurs se taisent.
  9. 9 Ramenez des tambours plus forts et de la musique de fond pour le dernier refrain. Alors que les voix masculines et féminines recommencent, les musiciens voudront ajouter des instruments supplémentaires pour fournir de la puissance à la fin de la chanson.
  10. 10 Ajoutez progressivement le violon. Après le dernier refrain, le violon se transforme en un riff séquentiel qui se répète trois fois. Encore une fois, les musiciens peuvent donner leur propre avis en fonction de la disponibilité des différents instruments.
  11. 11 Retournez dans le verset pour terminer la chanson. Cette chanson s'appuie sur un verset partiel à la fin, où la batterie et les autres éléments restent immobiles, pour une résolution plus douce.