La guitare basse est la colonne vertébrale harmonique d'un groupe ou d'un ensemble musical. Les bons bassistes sont des musiciens inestimables, sans effort pour rapprocher les tambours et les guitares afin de créer un rythme groove, dansant et mélodique. Commencer à jouer de la basse n'est pas difficile, mais le maîtriser prend toute une vie.

Remarque: Cet article traite de la basse électrique et de la basse acoustique-électrique, et non de la contrebasse, qui est la grande basse en bois verticale jouée dans les orchestres et les groupes de jazz.

Méthode One of Three:
En commençant par les bases

  1. 1 Apprenez les parties de la guitare basse. Si vous voulez jouer de la basse, vous devez comprendre comment en parler. Une basse est un instrument relativement simple, mais connaître le vocabulaire est essentiel:
    • Corps: La grande partie de la basse qui repose sur vos genoux ou le long de votre ventre. Il contient le matériel nécessaire pour faire du son.
    • Cou: La longue section segmentée que les chaînes suivent.
    • Tête: Le haut de la basse, où les cordes sont verrouillées. Il contient les pions de réglage que vous tournez pour accorder.
    • Frettes: Les sections segmentées sur le cou. Chaque case représente l'emplacement d'une note différente.
    • Pont: La zone du corps dans laquelle les cordes sont enfermées. C'est à l'opposé de la tête.
    • Pick-ups: Sur les basses électriques, ce sont les petites barres rectangulaires au centre du corps. Ils transmettent les sons que vous jouez à un amplificateur.
  2. 2 Asseyez-vous droit avec le corps confortablement sur vos genoux. Il est plus facile de jouer en position assise, mais si vous avez une courroie, vous devez vous en servir pour réduire le poids.[1] Posez le corps légèrement sur vos genoux, le cou pointant vers votre main non dominante. Donc, si vous êtes droitier, vous tenez le cou et les frettes de la main gauche.
    • N'hésitez pas à expérimenter avec une hauteur confortable. Il devrait être grossièrement entre vos clavicules et vos hanches, mais vous pouvez l'ajuster dans cette plage.
    • Vous voulez que les deux bras soient lâches et détendus, les coudes légèrement pliés.
    • Si vous êtes droitier, votre avant-bras droit peut reposer sur le dessus du corps. Assurez-vous que votre pouce, votre majeur et votre index atteignent facilement les quatre cordes.[2]
  3. 3 Connaître les noms et les notes des quatre chaînes. Bien sûr, il y a des basses avec cinq, six ou même plusieurs cordes, mais les débutants commencent presque toujours par une basse à 4 cordes. Sur les guitares, les cordes comptent vers le haut, ce qui signifie que la première chaîne est la plus proche du sol lorsque vous jouez. La corde la plus épaisse en haut est la quatrième corde. Donc, en regardant une guitare de face, les cordes ressembleraient à:
    • 4ème chaîne: E
    • 3ème chaîne: UNE
    • 2ème chaîne: ré
    • 1ère chaîne: g
  4. 4 Alternez votre index et votre majeur pour extraire les cordes. Lorsque vous alternez les doigts, chacun ne doit faire que la moitié du travail, ce qui signifie que vous pouvez souvent jouer deux fois plus rapidement. Pour jouer une note, gardez un poignet décontracté et droit, les doigts enfilant les cordes. Arrache les cordes avec ton index et ton majeur comme si tu les "promenais" sur les cordes.
    • Gardez votre main aussi immobile que possible.
    • Vous n'avez pas à tirer fort, juste assez pour sonner clairement à travers votre amplificateur.
    • Travaillez en douceur, en alternant constamment les doigts sans aucun problème ou des notes ternes.
  5. 5 Apprenez quelles notes chaque frette représente. Heureusement, cela ne nécessite pas de mémorisation une fois que vous avez appris le fonctionnement des notes. Rappelez-vous comment les notes de musique se déplacent - A, A♯, B, C, C♯, D, D♯, E, F, F♯, G, G♯. Ainsi, sur la 4ème corde, la corde la plus épaisse, aucune frette n'est un E. La première frette est un F, la deuxième frette un F♯, et ainsi de suite dans le cou.
    • La chose la plus importante à retenir est que là n'est pas une chose comme E♯ ou B♯. Vous passez simplement à droite et à droite à C.
  6. 6 Utilisez quelques astuces, comme les octaves, pour apprendre des notes sur le manche. Pour aider à apprendre les notes, sachez que toute note de deux frettes et deux cordes est la même note. Ainsi, la 4ème corde, la 3ème frette et la 2ème corde, la 5ème frette sont toutes les deux G, bien que la seconde soit une hauteur plus élevée appelée "octave". Les octaves facilitent l'apprentissage des notes.
    • Une note une corde et cinq frettes en arrière est une note identique. Donc, la 4ème corde, la 7ème frette est un B, tout comme la 3ème corde, 2ème frette. Ils devraient sonner presque identiques.[3]
  7. 7 Appuyez sur une chaîne juste derrière la frette pour faire résonner la note. Si vous avez besoin de jouer la 2ème frette, vous appuyez sur la corde entre les 2ème et 3ème frettes. Vous n'avez pas besoin de jouer directement sur la frette. Plus vous vous rapprochez de la frette, plus la note est bonne, vous devez donc être juste derrière la 2ème frette pour obtenir le meilleur son.
    • Au début, il vous sera difficile de toujours atterrir juste derrière la frette. Pratiquez une position de doigt qui vous procure une note douce sans bourdonnement et la vitesse viendra plus tard.
  8. 8 Frette avec le bord extérieur de vos doigts. Sentez vos doigts, remarquant la zone difficile juste au bord de votre ongle. C'est le meilleur endroit pour tenir les cordes, juste un peu à l'extérieur du bout des doigts charnus. Parce que c'est un peu plus dur, vous n'aurez pas à appuyer si fort sur les frettes pour obtenir un bon son.
  9. 9 Lisez les tablatures pour apprendre presque n'importe quelle chanson gratuitement sur Internet. C'est un bon moyen de jouer confortablement. La tablature, également appelée "tab", est une manière simple et conviviale d’écrire des parties de guitare et de basse. Presque toutes les chansons que vous pourriez vouloir apprendre sont disponibles en ligne en cherchant "My Song Bass Tab". En outre, l’apprentissage du système est simple: chaque ligne représente une chaîne, et les chiffres qui y figurent vous indiquent les frettes à jouer.L'exemple suivant jouerait la 2ème frette à la 4ème corde trois fois, puis la 4ème frette à la 2ème corde à trois reprises:
    • G | ----------------------------- |
    • D | ---------------- 4--4--4 ---- |
    • A | ----------------------------- |
    • E | ---- 2--2--2 ---------------- |

Méthode deux sur trois:
Jouer avec des chansons et des bandes

  1. 1 Jouez avec n'importe quelle chanson en suivant les notes de base de chaque accord. Si vous ne connaissez pas les notes de base ou les accords, demandez simplement. Par exemple, disons que les accords de la chanson sont G, C, puis D. Vous voulez jouer un G lorsque le guitariste joue un G, un C avec son C, et passe à D quand il passe à D. Si vous êtes juste Pour commencer, cela fonctionne aussi pour les accords plus complexes - vous pourriez jouer les trois mêmes notes si les accords étaient G7, C7 et D7.
    • Pour les débutants, concentrez-vous simplement sur ces notes de base. En vous améliorant, commencez à expérimenter les mêmes notes dans d'autres domaines. La 2ème corde ouverte est un D, ​​mais la 3ème corde, 5ème frette aussi!
    • Travailler sur la transition juste à temps avec le guitariste. Vous voulez frapper la première note C correctement lorsqu'elle frappe le premier accord C.
  2. 2 Chronométrez vos notes jusqu’au battement et à la caisse claire. L'une des fonctions principales de la basse est de combler le fossé entre la section rythmique (batterie) et les autres instruments mélodiques (guitare, chant, piano, etc.). adapter la mélodie et le bon rythme pour s'adapter à la batterie. Les bonnes façons de faire sont de penser en fréquences:
    • Jouez une note plus basse pour chronométrer avec la grosse caisse basse fréquence, frappant cette basse profonde pas ensemble.
    • Jouez une note plus élevée (comme l'octave de la même note) pour s'adapter à la caisse claire.[4]
  3. 3 Apprenez à "marcher" entre les notes. La ligne de basse a commencé dans le blues et le jazz mais s'est depuis étendue à tous les genres et genres de musique. C'est le moyen le plus simple de relier vos notes de base et de commencer à élargir votre jeu grâce à des chansons. Pour ce faire, essayez simplement de jouer chaque frette entre deux notes sur la même chaîne. Par exemple, supposons que la chanson passe d'un E à un A. La "marche" suivante vous aide à remplir l'espace entre les changements de cordes:
    • G | ----------------------------- |
    • D | ----------------------------- |
    • A | ----------------------------- |
    • E | ----0--1--2--3--4--5-----|
    • Vous remarquerez que certaines notes ne sonnent pas aussi bien que d'autres. En vous améliorant, vous apprendrez à marcher de haut en bas en utilisant uniquement les notes de votre balance.
  4. 4 Entraînez-vous avec un métronome, car un timing parfait est essentiel pour les grands bassistes. Vous voulez jouer des notes limitées, mais vous voulez que chaque note frappe durement l'auditeur. La seule façon de faire est de maintenir un rythme régulier et régulier, ce qui rend la pratique essentielle avec un métronome. Vous devriez toujours vous concentrer sur l'atterrissage sur les battements, en pratiquant en 4/4, 8/8 et même 3/2 avec votre métronome.
    • Les bassistes de rock ont ​​tendance à créer une sensation de rebondissement en se posant durement sur les 2e et 4e battements.
    • Bassistes funk doit frapper les 1er et 3e battements plus dur que les deux autres - c'est l'une des racines du genre.
    • Reggae et Ska Bass ont tendance à se concentrer sur les rythmes intermédiaires - le "1 et, 2 et, 3… "bat.
  5. 5 Changez de lieu et de style pour choisir votre son. Plumer la guitare près du cou produit un son plus chaud. La cueillette près du pont a un son plus clair et plus percutant. Et passer à un sélecteur vous donne un avantage plus fort et plus net sur vos notes. Si vous cherchez vraiment à élargir votre gamme, vous pouvez apprendre à jouer de la contrebasse, en produisant des sons uniques et célèbres Seinfeld bande sonore.
    • L'agressivité avec laquelle vous cueillez changera aussi radicalement le son.
    • La mise en sourdine de la paume consiste à placer le bord de votre main sur le pont tout en cueillant, donnant un son calme, percutant et rapide à vos notes.
    • Pensez toujours au ton qui correspond le mieux à la chanson. Des genres plus durs, plus rock, comme le punk, ont tendance à vouloir jouer plus fort et plus percutant, tandis que des tonalités plus douces sont utilisées dans divers genres.[5]
  6. 6 Ajoutez des remplissages - de petites sections improvisées ou créatives - lorsque vous avez de la place. Lorsque vous voulez ajouter un peu de panache ou de style, choisissez des moments où le groupe vous laisse de la place - quand il n'y a pas de voix, le guitariste principal est silencieux ou dans et hors des transitions. Les remplissages sont votre chance de montrer pour quelques notes, et ils sont une partie essentielle de garder les basses intéressantes sans marcher sur quiconque.
    • En jouant un remplissage, essayez de le chronométrer avec un remplissage de batteur. Cela se produit généralement juste avant la transition de la chanson.
    • Rappelez-vous que les notes de racines sont toujours les plus importantes. En cas de doute, jouez les notes de base.
  7. 7 Servir la chanson au lieu d'essayer de montrer. Les grands bassistes savent qu'ils sont responsables du groove d'une chanson - la sensation presque inconsciente qui fait danser ou bouger les gens. Mais une ligne de basse occupée, technique ou flashy est très difficile à digérer et se noie souvent dans les parties de guitare, de piano et de chant. Une grande partie du jeu de basse réussie montre la retenue.
    • Rappelez-vous - les notes de fond viennent en premier, formant la colonne vertébrale mélodique de la chanson. Toutes les fioritures doivent venir après avoir maîtrisé ces notes.[6]


Méthode trois sur trois:
Grandir en tant que bassiste

  1. 1 Apprenez la gamme majeure pour augmenter considérablement votre plage de notes lors de la lecture. Vous devez au minimum apprendre les gammes majeures et mineures. Ces deux gammes, jouées à travers la guitare, peuvent vous aider à lancer 90% des chansons lancées à votre guise. Si une chanson est dans la clé de C-major, vous avez toute la gamme C-majeur à votre disposition. L'échelle suivante est pour A-major, mais vous le lancez simplement sur la note que vous voulez mettre dans la clé de cette note. Les notes en gras sont les racines ou les deux notes A.
    • G | ----- 5 ---- 6 --- 7 --- |
    • D | ----- 5 ---- 6 ---7---|
    • A | --4--5 -------- 7 --- |
    • E | ------5--------7---|[7]
  2. 2 Maîtrisez la gamme mineure pour obtenir un ensemble de notes légèrement plus sombre. La gamme mineure a généralement un ton "sombre" ou plus "morose". L'échelle A-mineur ci-dessous est un bon ajustement pour les chansons en la mineur. Encore une fois, les notes en gras indiquent les notes de base.
    • G | --4--5 ------- 7 ------ |
    • D | ------ 5 -------7------|
    • A | ------ 5 ------- 7--8-- |
    • E | ------5-------7--8--|[8]
  3. 3 Apprenez comment les gammes majeures et mineures sont combinées pour jouer encore plus loin dans le cou. Cette astuce pratique doublera le nombre de notes à votre disposition lors de la lecture de morceaux, mais il est important de noter qu'ils ont toujours des sensations différentes. Pour trouver les notes, prenez l’échelle principale dans la touche que vous jouez, par exemple, la note A ci-dessus. Si vous commencez une gamme mineure sur la deuxième note de la gamme majeure, dans ce cas la 7ème frette B, toutes ces notes tiendront également dans votre chanson!
    • Autrement dit, une chanson en la majeur peut utiliser soit la gamme A-majeur ou l'échelle B-mineur.
    • Cette relation monte et descend le manche.
  4. 4 Jouez les autres notes des accords au lieu des seules racines. Par exemple, vous pouvez jouer uniquement A, E et D si les accords sont A7, E7 et D7. Mais vous pouvez également jouer certaines de ces 7ème notes, qui signifient simplement la 7ème note de l’échelle associée. Donc, si le guitariste joue un A7, vous pouvez aussi frapper le 7ème pas dans la gamme A-major (2ème corde, 6ème frette) pour avoir un son incroyable.
    • Si vous avez du mal avec les chiffres, demandez au guitariste de vous montrer l'accord. Toutes les notes qu'il joue sur ses quatre cordes correspondent aux notes de vos quatre cordes.[9]
  5. 5 Utilisez des techniques d'accentuation pour faire ressortir chaque note. Beaucoup de bassistes peuvent jouer 10 notes et sonner bien, mais seuls les meilleurs joueurs peuvent jouer une seule note et la rendre sonore. La basse est un instrument très physique, et votre capacité à manipuler et à manipuler les cordes est la façon dont vous tirez l'émotion et la puissance de chaque note:
    • Vibrato: Garder le doigt sur la ficelle, secouez la main de haut en bas. Vous devriez entendre la note "agitant" en fonction de la hauteur ou de la distance à laquelle vous secouez la corde.
    • Courbes: Avec votre doigt sur la frette, utilisez 2 ou 3 doigts pour pousser la ficelle dans le cou. Vous devriez entendre la hauteur de la note changer lorsque vous pliez la chaîne. Vous pouvez également tirer la chaîne vers le bas.
    • Diapositives: Jouez une note et, sans retirer votre main de la chaîne, glissez vers la note suivante que vous voulez jouer, en effectuant une transition fluide vers le bas.
    • Marteaux: Au lieu de taper une note, claquez votre doigt sur la corde de la frette que vous voulez, et faites-la retentir avec cette seule main.
    • Arrachements: Lorsque vous retirez votre doigt d'une frette, utilisez votre main de frette pour saisir la corde au lieu de la sortir directement.[10]
  6. 6 Prioriser la 5ème note de chaque échelle lors des transitions. Si vous vous en tenez aux notes de base, à leurs octaves et au cinquième, vous pouvez créer de nombreuses lignes de basse intéressantes, mélodiques et mobiles. Le 5ème est simplement la 5ème note de l’échelle - même si cet accord particulier n’est pas utilisé. Vous pouvez faire glisser la 5ème note entre les autres racines pour glisser sans effort dans le cou. Vérifiez le lick ci-dessous, joué sur une simple progression d'accords C, G, D illustrée ci-dessous.
    • G | ------------ 5 ----------------------------------- ---------------------------- |
    • D | --------- 5 ----- 5 -------------------------- 5 ----- --------------------------- |
    • A | ---- 3 -------------- 0--3--0 --- 2 ------- 5 ----- 5 ---- ------------------------- |
    • E | ------------------------------------------------ --- 3 ---------- 3/10 ---- 10-- |
    • | -C-Major- | ----------------- | -G-Major- | ------------------- - | -D-Major- |
  7. 7 Coupez les cordes inutiles avec vos autres doigts pendant que vous jouez. La basse est une fréquence très basse et profonde, et vous remarquerez qu'elle secoue la pièce lorsqu'elle est jouée fort. C'est génial, sauf quand ce tremblement résonne les cordes que vous ne jouez même pas! Pour éviter cela, les bassistes doivent utiliser toute leur main pour garder les autres cordes muettes, ce que vous pouvez faire simplement en mettant le doigt sur la corde pour la garder immobile:
    • Lorsque vous jouez une note, laissez votre doigt s’appuyer sur la corde au-dessus pour la couper. Ne retirez pas votre main de la guitare après avoir plumé. Faites la même chose en plissant votre pouce vers le bas, en le posant sur la chaîne ci-dessous.
    • Utilisez votre bague et vos doigts roses pour couper les cordes inférieures, en les posant sur toutes les cordes situées sous les deux doigts.
    • Utilisez votre pouce pour couper les cordes plus hautes, en les plaçant au-dessus de celles que vous jouez.[11]
  8. 8 Étudier la théorie musicale. Il existe des options infinies, allant des nouvelles échelles aux modes et aux astuces mélodiques, qui ne proviennent que du temps passé à apprendre la théorie musicale. Commencez par les bases, comme le cercle des quintes, avant de passer à la composition et aux astuces et astuces plus amusantes.
    • Au minimum, apprenez à former les échelles pentatoniques, qui sont des versions simplifiées de vos gammes majeures et mineures.