La ventriloquie est l'art de faire apparaître une figure ou un mannequin comme s'il parlait. Que vous souhaitiez apprendre la ventriloquie pour le plaisir ou en faire une carrière, il vous suffit de suivre quelques étapes simples. Faites vos recherches et découvrez les ventriloques passés et actuels et prenez des cours d'arts de la scène. Ensuite, créez un personnage, choisissez une figurine et entraînez-vous à l'animer. Travaillez avec la bouche partiellement fermée et lancez votre voix, puis créez un sketch ou une scène à partager avec votre marionnette. Avec un peu de temps et de dévouement, vous pouvez apprendre la ventriloquie.

Première partie de quatre:
Etudier la ventriloquie

  1. 1 Prenez des leçons de ventriloquie. Les leçons de ventriloque peuvent vous fournir des connaissances précieuses sur la création de personnages et la formulation et l'animation de votre marionnette. Recherchez une école des arts de la scène dans votre région qui propose des cours ou des ateliers de ventriloquie. Si vous ne trouvez pas de cours dans votre région, vous pouvez suivre des cours en ligne pour ventriloquy. Faites une recherche sur Internet pour trouver des cours et lisez des commentaires pour vous aider à choisir le cours le plus utile disponible.[1]
  2. 2 Assistez à des cours de théâtre, d'improvisation, de comédie ou de théâtre. L'étude de l'un des arts de la scène vous aidera à développer le sens du spectacle nécessaire à la ventriloquie. Prendre des cours de théâtre, d'improvisation, de comédie ou de théâtre peut vous donner la confiance et les compétences nécessaires pour devenir un ventriloque à succès. Vous apprendrez à cultiver la présence sur scène, à jouer avec un public et à réfléchir à la volée.[2]
  3. 3 Recherche des ventriloques célèbres. Lisez des livres et regardez des vidéos sur les ventriloques pour en apprendre autant que possible sur l'art. Ronn Lucas, Shari Lewis, Edgar Bergen, Jeff Dunham, Terry Fator, Paul Winchell et Jay Johnson sont des ventriloques célèbres. Essayez de vous rendre au plus grand nombre possible de spectacles en direct pour savoir quel type de spectacle conviendrait le mieux à votre personnalité et à vos compétences.
  4. 4 Aller à la Convention internationale de ventriloque de Vent Haven si possible. Chaque année, la convention ventriloque internationale de Vent Haven se tient au Kentucky pendant trois jours en été. Si vous pouvez le faire, c'est une excellente occasion de rencontrer et d'interagir avec de nouveaux ventriloques, y compris des célébrités! La convention offre également des cours pour les enfants et les adultes pour apprendre la ventriloquie. Pour plus d'informations, rendez-vous sur http://vhconvention.com/.[3]
    • L'inscription à la convention coûte 145 $.

Deuxième partie de quatre:
Développer un personnage

  1. 1 Choisissez un personnage. Passez du temps à penser à un personnage amusant que vous pensez pouvoir faire naître. C'est une bonne idée de rendre le personnage quelque peu différent de votre propre personnalité. Des personnalités de la scène contrastées donneront une performance plus intéressante et divertissante. Cependant, vous n'êtes pas limité à un personnage humain - un robot, un animal ou un objet pourrait aussi fonctionner![4]
    • Par exemple, Jeff Dunham a une figure de piment qu'il appelle José Jalapeño.
    • Si vous êtes timide et conservateur, rendez votre personnage plus ouvert et libéral.
  2. 2 Créez un backstory pour le personnage. Afin de rendre votre personnage crédible et en trois dimensions, vous devrez passer du temps à développer une histoire. Pensez à la façon dont le personnage est venu ici, avec vous, sur scène pour une performance. Considérez la famille du personnage, son éducation, son statut socioéconomique, sa religion, ses expériences, ses goûts, ses aversions, ses objectifs et ses rêves.[5]
    • Par exemple, peut-être que votre personnage vient d'une famille religieuse du sud profond.
    • Alternativement, votre personnage pourrait être un prince égyptien.
  3. 3 Choisissez un personnage qui correspond au personnage. La figure peut être un animal, une personne ou un objet, alors laissez votre créativité briller lorsque vous choisissez une silhouette. Une simple chaussette peut bien fonctionner pour commencer, et vous pourrez vous déplacer plus tard vers des personnages en feutre et des marionnettes sculptées. Choisissez un personnage dont vous pouvez bouger la bouche et qui peut être animé d'une autre manière, par exemple en bougeant les sourcils ou en levant la main.[6]
    • Si vous avez choisi un fanatique de sport pour votre personnage, une silhouette humaine habillée de patins de football et d'un maillot fonctionnerait bien.
    • Recherchez en ligne un large éventail de chiffres disponibles.
  4. 4 Pratiquez l'animation de la marionnette. Il vous faudra un certain temps pour vous familiariser avec votre marionnette, alors vous devrez vous entraîner à faire bouger la bouche de la marionnette et les autres pièces de façon réaliste. Le but est de faire vivre la marionnette. Transportez la marionnette avec vous à l'école, faites des courses ou rendez visite à vos amis et à votre famille. Entraînez-vous à faire parler et bouger la marionnette pendant que vous parlez aux gens pour vous entraîner sans le stress supplémentaire lié à l'exécution d'une routine comique.[7]
    • Par exemple, demandez à la marionnette de hausser les sourcils en posant une question ou en envisageant quelque chose. Déplacez la tête de la marionnette pour faire un signe de la tête lorsque vous êtes d'accord avec quelque chose.

Troisième partie de quatre:
Parler pour votre marionnette

  1. 1 Choisissez une voix de ventilation. Une voix de ventilation est une voix pour la marionnette. La voix de ventilation devrait être différente de votre propre voix pour la rendre plus crédible. Votre marionnette peut avoir un accent ou utiliser un argot différent de celui que vous faites. La voix de ventilation peut également être plus lente ou plus rapide que votre propre voix.[8]
    • Par exemple, si votre marionnette est une fille de la vallée, faites-la dire «comme» fréquemment et ayez une voix enthousiaste.
  2. 2 Pratique de parler sans bouger les lèvres. Tout en regardant dans un miroir, souriez avec vos lèvres écartées et vos dents légèrement touchées. Pratiquez à bouger votre langue. Si vous pouvez voir votre langue bouger, ajustez votre sourire jusqu'à ce que vous ne puissiez plus le voir bouger. Travaillez à dire les lettres a, c, d, e, g, h, i, j, k, l, n, o, q, r, s, t, u, x et z sans bouger vos lèvres.[9]
    • Pour les lettres les plus difficiles, vous ferez des substitutions.Dites d pour b, «eth» pour f, n pour m, t pour p, «the» pour v et «oi» pour w et y.
  3. 3 Apprenez à lancer votre voix. Lancer sa voix, c'est faire en sorte que ce ne soit pas toi qui parle. Pour que votre voix soit éloignée de votre corps, commencez par prendre une profonde respiration par le nez. Soulevez votre langue pour qu'elle touche presque le toit de votre bouche afin de créer un son étouffé. Serrez les muscles de votre estomac et parlez tout en expirant lentement. Entraînez-vous autant que possible jusqu'à ce que vous vous sentiez naturel et convaincant.[10]

Partie quatre de quatre:
Effectuer un acte

  1. 1 Créer un dialogue pour une scène. Vous voudrez créer du matériel original pour votre scène, plutôt que de choisir des blagues que les gens ont peut-être déjà entendues. Travaillez à créer une scène originale avec un dialogue convaincant entre vous et votre marionnette. Choisissez un sujet auquel les gens peuvent s'identifier, comme les vacances en famille, les relations amoureuses ou les embouteillages.[11]
    • Étudiez la façon dont les gens se parlent pour savoir où incorporer les soupirs, les pauses et les mots comme «um» ou «er».
  2. 2 Dirigez le regard du public vers la marionnette quand il «parle».«Ce qui rend le travail ventriloque, c'est le fait que les gens associent le son qu'ils entendent, qui est votre voix, au mouvement qu'ils voient, qui devrait être la bouche de la marionnette, plutôt que la vôtre. Alors, quand la marionnette parle, bougez la bouche et faites des gestes pour attirer l'attention du public.[12]
    • Par exemple, relevez le bras de votre marionnette quand il dit «Moi, moi, moi!» Ou faites-le tomber quand vous livrez une mauvaise nouvelle.
  3. 3 Pratiquez dans le miroir ou enregistrez-vous. Une fois que vous avez créé un dialogue pour une scène, pratiquez-le dans le miroir ou enregistrez-vous et regardez ensuite la vidéo. Prenez note des mots ou des phrases qui semblent crédibles et qui ne le sont pas. Faites attention à l'apparence de votre marionnette pendant que vous la déplacez et essayez de la rendre aussi réaliste que possible. Continuez à pratiquer jusqu'à ce que la routine soit parfaite.[13]
  4. 4 Jouez au public. Si vous vous amusez sur scène, il est fort probable que le public s’amuse aussi. Laissez transparaître votre passion pour la ventriloquie. Parlez aussi fort et clairement que possible et n'oubliez pas d'utiliser des expressions faciales et des gestes pour vous et votre marionnette. Établissez un contact visuel avec les membres du public ou même les inclure dans votre sketch![14]