Vous faites déjà de la bonne musique, mais comment vous assurez-vous qu’elle est entendue? Des labels de disques existent pour apporter un soutien financier aux groupes et aux artistes, mais aussi pour en tirer profit. Les étiquettes recherchent des actions bien développées qui ont prouvé qu’elles pouvaient attirer une base de fans. Il n'est pas facile d'attirer l'attention d'un label. Développez votre musique et votre scène et obtenez un enregistrement ensemble - vous serez prêt à franchir une nouvelle étape dans la musique professionnelle!

Première partie de quatre:
Développer votre musique

  1. 1 Découvrez vos concurrents. Améliorez votre action en étudiant des groupes ou des actes que vous admirez déjà signés avec des labels. Que font-ils que tu ne fais pas? Pensez à leur image, à leur musique et à leur relation avec leurs fans.[1] Qu'est-ce qui fonctionne dans votre acte? Que pourriez-vous faire mieux?
    • Apprendre et couvrir leurs chansons peut être un exercice utile. Découvrez comment ils construisent leur musique. Que pouvez-vous apprendre d'eux?
  2. 2 Sois professionnel. Pour réussir dans cette affaire, la musique doit être votre vie. Les labels ne vous donneront pas d’argent et espèrent que tout se passera bien parce que vous êtes un "talent prometteur". Ils veulent investir dans des actes professionnels raffinés qui leur rapporteront un bénéfice. Vous devez vous consacrer à cette voie à 100% et tout donner. Montrez à vos étiquettes votre professionnalisme grâce à votre dévouement envers votre métier, votre produit et votre image.
  3. 3 Pratiquez constamment. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous puissiez jouer chaque chanson pendant votre sommeil, jusqu'à ce que le batteur ait mémorisé toutes les paroles, même s'il ne chante pas. Prévoyez du temps pour les répétitions quotidiennes et concentrez-vous sur l'écriture de nouveaux documents. Faites la meilleure musique possible.
    • Tape tes répétitions et regarde la bande pour trouver des moyens de t'améliorer.
    • Polissez votre spectacle en direct dans l'intimité de votre espace de pratique. Prendre des risques quand personne ne sera là pour le remarquer.
    • Avec suffisamment de pratique, la qualité de vos concerts reflétera votre professionnalisme et votre dévouement.
  4. 4 Considérez les possibilités commerciales de votre musique. Vous devez trouver un équilibre entre votre vision artistique et la valeur marchande de votre musique. Votre opéra jazzcore expérimental pourrait être une formidable direction artistique à explorer, mais les labels ne voudront pas le vendre. Vous devez faire de la musique qui plaira à un large public. Votre grand-père aimerait-il votre musique? Est-ce que vos amis Quelqu'un qui ne parlait pas anglais aimerait-il vos chansons? Pensez à votre public.
    • Faites la musique que vous voulez faire, mais soyez réaliste quant à vos objectifs.
    • Si vous ne voulez pas compromettre votre vision, vous devrez peut-être reconsidérer vos aspirations majeures. Concentrez-vous plutôt sur le développement d'une base de fans qui va adorer votre coin du monde de la musique.
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Partie 1 Quiz

Pourquoi couvrir les chansons d'autres artistes est-il un bon moyen de développer votre propre musique?

Deuxième partie de quatre:
Développer une suite

  1. 1 Commencez à réserver des spectacles sur place. Lorsque vous disposez d'un ensemble solide de documents, commencez à réserver des spectacles locaux dans des cafés, des bars ou d'autres lieux qui hébergent de la musique. Avant de réserver un concert, découvrez des spectacles dans des lieux potentiels. Assurez-vous que la foule "régulière" apprécie le style de musique que vous jouez.
    • Jouez 1 à 2 spectacles par mois au début, jusqu'à ce que vous obteniez un suivi local régulier. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer une fois par semaine dans des salles locales et à participer à des émissions plus régionales.
    • Ne prévoyez pas de plus grande tournée avant de savoir que vous pouvez jouer votre set hebdomadairement sans aucun problème.
  2. 2 Jouez avec des groupes similaires. La meilleure façon de développer vos capacités est de vous attacher à d'autres groupes locaux ou à une «scène» qui en a déjà créé une. Assistez aux concerts des groupes locaux que vous aimez, et demandez si vous pouvez les ouvrir lors des prochains spectacles. Invitez-les à venir vérifier une pratique ou dirigez-les vers votre musique en ligne.
    • Vous pouvez également créer vos propres concerts et demander à d'autres groupes de jouer avec vous. Ils pourraient retourner la faveur.
    • Notez que demander à un groupe expérimenté et populaire de s'ouvrir à votre petit acte inconnu pourrait être impoli. Par respect, proposez de les laisser jouer en dernier ou choisir leur propre emplacement.
    • Lorsque vous rejoignez une "scène" et que vous faites partie d'une communauté, d'autres groupes seront plus disposés à partager des ressources et des conseils avec vous. Si vous avez besoin d'emprunter un ampli ou que vous avez besoin de connexions en studio pour enregistrer, optez pour ces nouvelles relations.
  3. 3 Commercialisez votre groupe en utilisant les médias sociaux. Annoncez vos émissions et publiez tous les enregistrements que vous avez faits pour rester en contact avec de nouveaux fans. Lorsque les labels signent de nouveaux numéros, ils recherchent des scènes avec une base déjà créée.
    • Les plateformes de médias sociaux les plus populaires parmi les utilisateurs plus âgés (18 à 34 ans) sont Facebook et Twitter.[2] Cependant, Snapchat, Vine et Instagram sont plus populaires auprès des jeunes publics (14-17 ans).
    • Encouragez vos abonnés à consulter les groupes avec lesquels vous avez déjà joué. Si vous cultivez une présence dans la scène, les gens seront plus enclins à vérifier vos affaires. Il est difficile de faire sortir les gens un samedi soir si vous n’êtes pas allé les voir vendredi.
  4. 4 Faire des t-shirts géniaux. Les T-shirts sont des articles incroyablement populaires et peu coûteux à fabriquer par rapport à un enregistrement professionnel. Les gens aiment acheter de la marchandise lors de concerts et les t-shirts sont un excellent moyen de gagner un peu d'argent. Non seulement les profits permettront à votre groupe de continuer, mais vous obtenez également du marketing gratuit chaque fois que quelqu'un porte votre chemise!
    • Échangez des t-shirts avec d'autres groupes pour pouvoir porter des chemises sur scène. Le marketing croisé profite à tous les acteurs. Lorsque la scène est forte, tout le monde se rapproche d'un contrat de disque.
  5. 5 Prenez votre spectacle sur la route. Vous ne voulez pas jouer trop souvent dans la même scène, ou vous pourriez commencer à ennuyer les habitués. Frayez-vous un chemin dans d'autres lieux et scènes pour créer une base de fans plus large dans votre région.
    • Réservez une petite tournée avec d'autres groupes, visitez quelques villes où quelqu'un pourrait avoir des amis avec un grand sous-sol dans lequel vous pouvez tous vous écraser.
    • Appelez les festivals locaux et découvrez à qui vous pourriez être ouvert.
    • Inscrivez-vous aux concours de groupes sponsorisés par les stations de radio locales ou les salles de concert.
    • Demandez à quelqu'un de filmer vos émissions et demandez-leur de les faire jouer dans des émissions de télévision accessibles au public.
  6. 6 Économise ton argent. La première fois que vous réservez un spectacle qui vous rapporte 100 $ est passionnant: vous l'avez fait! Vous faites de l'argent en jouant de la musique! Il est tentant de tout faire sauter lors d'une fête de célébration, mais ne le faites pas. Démarrez un compte bancaire spécifique au groupe et économisez le plus d'argent possible.
    • Utilisez ce compte uniquement pour les "dépenses de bande". Les nouvelles cordes de guitare, l'équipement amélioré ou la location d'un espace de pratique coûtent de l'argent.
    • Pour obtenir une signature sur une étiquette, vous aurez besoin d'un enregistrement de démonstration solide, qui nécessite généralement de l'argent.
  7. 7 Mettez des vidéos de votre musique sur YouTube. YouTube est une puissante plateforme gratuite pour diffuser votre musique auprès d’un large public. De nombreux musiciens à succès ont trouvé leur place sur YouTube, de Justin Bieber et Carly Rae Jepsen à Soulja Boy et Cody Simpson. [3] Ouvrez-vous à un public bien au-delà de votre communauté locale. Vous pouvez potentiellement atteindre de nouveaux fans à travers le monde.
    • Faites un enregistrement vidéo de vous-même ou de votre groupe en train de jouer vos chansons. Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué - la caméra intégrée sur votre ordinateur ou votre téléphone suffit.
    • Ouvrez un compte YouTube avec vos informations de connexion Gmail. [4]
    • Téléchargez des vidéos sur votre compte. Ce processus est si simple que vous pouvez même le faire depuis votre téléphone.
    • Partagez des liens vers votre musique sur vos comptes de médias sociaux. Passez le mot! Les personnes qui ne seraient peut-être pas disposées à assister à des spectacles en direct pourraient être plus enclines à cliquer sur un lien et à découvrir qu’elles aiment votre son.
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Partie 2 Quiz

Quand devriez-vous commencer à essayer de réserver des tours plus importants?

Troisième partie de quatre:
Enregistrer une démo

  1. 1 Trouvez un studio et réservez un peu de temps.[5] Enregistrer une démo incroyable est un excellent moyen de se faire remarquer par un label, mais vos fans vont aussi l'adorer. Donnez-leur quelques-unes des chansons qu'ils adorent vous entendre jouer en direct, ainsi que de nouvelles chansons qu'ils n'ont pas encore entendues.
    • Les coûts de studio peuvent varier entre 15 et 200 dollars de l'heure pour l'enregistrement initial. En général, il en coûte plus cher de maîtriser les enregistrements.
    • En raison du coût élevé, limitez votre démo à une ou deux de vos meilleures chansons. Planifiez la façon dont vous les enregistrerez rapidement et efficacement à l'avance.
  2. 2 Planifiez votre temps de studio. Différents ingénieurs ou producteurs d’enregistrements organiseront une session d’enregistrement différemment. Assurez-vous que vous avez fini votre offre - le morceau le plus bas possible.[6] Si vous connaissez votre matériel à l’intérieur et à l’extérieur, vous n’aurez pas besoin de prendre plusieurs fois pour bien le faire.
    • Recherchez le processus et les installations avant de réserver du temps, où que vous soyez. Savoir si les membres de votre groupe sont plus à l'aise pour enregistrer séparément ou ensemble en tant que groupe. Combien de direction voulez-vous de votre ingénieur?
    • Ne pas enregistrer sur l'équipement avec lequel vous n'êtes pas familier. Faire des essais avec des amplis de fantaisie et des pédales de guitare ne peut se permettre, mais cela vous fera perdre du temps en studio. Vous ne voulez pas non plus que votre démo ait des sons que vous ne pouvez pas reproduire vous-même.
  3. 3 Enregistrez vos meilleures chansons originales. N'incluez aucune couverture sur une démo ou quelque chose de différent de la majorité de votre matériel. Pensez à votre démo comme au CV de votre groupe. Laquelle de vos chansons représente le mieux votre musique? Quelles chansons préfèrent vos fans? La session de démo n'est pas le moment de se livrer à la toute nouvelle chanson que vous n'avez pas encore créée ou d'essayer de créer du style libre sur un nouveau rythme. Enregistrez ce qui fonctionne déjà.
  4. 4 Essayez de vous enregistrer. Avec un ordinateur portable décent et des micros bon marché, vous pouvez faire un enregistrement professionnel et l’avoir sur Internet en après-midi. De plus en plus, les groupes enregistrent eux-mêmes pour éviter des coûts de studio coûteux. Économisez votre argent pour d'autres choses, comme faire des tournées et acheter de meilleurs équipements.
    • Si vous possédez un Mac récent, il a probablement été livré avec le logiciel d’enregistrement GarageBand.[7] Sinon, vous pouvez l'acheter à faible coût dans l'App Store d'Apple.[8] Apple propose également Logic Pro X, qui offre des fonctionnalités plus professionnelles mais coûte beaucoup plus cher.[9][10]
    • Audacity est un logiciel d’enregistrement gratuit et open source qui fonctionne sur les ordinateurs fonctionnant sous Windows, Mac OS et GNU / Linux.[11]
    • Explorez des options d'enregistrement bon marché ou gratuites dans la scène. Laissez vos amis vous ouvrir pour votre prochaine tournée s'ils vous enregistrent gratuitement sur leur équipement.
    • Demandez autour de vous et voyez si d'autres groupes ont eu des offres. Les musiciens sont généralement disposés à partager des informations si vous êtes prêt à partager.
  5. 5 Partagez votre musique. La technologie d'aujourd'hui vous permet de diffuser votre musique à un large public facilement et à moindre coût. Vous devriez en profiter! Partagez gratuitement des vidéos et des enregistrements de votre musique sur YouTube et Sound Cloud. Le processus d'inscription à un compte est simple et vous pouvez atteindre un large public.
    • Vous pouvez postuler directement sur iTunes pour les amener à diffuser votre musique, mais ils examinent tout le matériel avant de prendre des décisions.[12] Vous pouvez utiliser un "agrégateur" tiers qui vous aidera à faire face à vos frais.[13]
    • Spotify ne travaillera pas directement avec les artistes. Demandez à votre label, à votre distributeur ou à un agrégateur de les contacter pour savoir comment porter votre musique.[14]
    • Ne vous inquiétez pas pour faire encore du profit - concentrez-vous sur votre popularité. L'industrie s'éloigne du modèle de l'album pour adopter un modèle basé sur la popularité de l'Internet. Si vous obtenez un million de vues sur YouTube, vous obtiendrez une étiquette.
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Partie 3 Quiz

Comment pouvez-vous réduire vos coûts de démonstration?

Partie quatre de quatre:
Passer à l'étape suivante

  1. 1 Étiquettes de recherche Cela ne vous sert à rien de magasiner votre démo avec des étiquettes qui ne signent pas des actes qui jouent votre style de musique. Où ont signé vos actes préférés? Est-ce qu'ils acceptent des démos non sollicitées?
  2. 2 Contactez des labels adaptés à votre comportement. Une fois que vous avez trouvé une liste solide de foyers potentiels, trouvez leurs adresses. Envoyez-leur votre démo ou dossier de presse et dirigez-les vers votre musique en ligne. Appelez pour faire un suivi et assurez-vous qu'ils ont bien reçu le colis.
  3. 3 Pensez à embaucher un gestionnaire. Si vous commencez à connaître du succès, un gestionnaire expérimenté sera un atout important. Les gestionnaires connaissent les tenants et les aboutissants de l'industrie. Il ou elle peut être en mesure de vous aider à réserver de meilleurs concerts et à obtenir un avocat de divertissement le moment venu.
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Partie 4 Quiz

Vrai ou faux: toutes les étiquettes d'enregistrement acceptent les démos non sollicitées.