Comment faire un studio d'enregistrement

Avoir une démangeaison musicale? Voulez-vous créer votre propre studio d'enregistrement? Avec tout l'équipement nécessaire, il peut être difficile de savoir par où commencer. Bien que la création de studios puisse être accablante, les bases sont en fait assez simples. Vous pouvez apprendre à planifier un studio, le matériel essentiel dont vous avez besoin et comment le configurer pour commencer à couper les pistes dès que possible.

Première partie de trois:
Concevoir un studio

1. 1 Trouvez un bon emplacement. Les meilleurs studios d'enregistrement se trouvent dans des pièces bien isolées et sans fenêtre. Selon la taille du groupe que vous souhaitez enregistrer, la salle doit au moins pouvoir contenir une petite table pour votre ordinateur et votre interface. Il devrait également y avoir de la place pour les interprètes.
   • Évitez les chambres avec beaucoup de bruit extérieur. Visez l'espace le plus silencieux possible. Vous ne voulez pas une grande prise interrompue par la tondeuse de votre voisin.^[1]
   • En général, plus c'est gros, mieux c'est. Essayez de trouver une pièce qui ne soit pas trop étroite et qui a de la place pour plusieurs musiciens et tout votre équipement.
   • Faites attention à l'étage de la pièce. Les pièces idéales auront un sol en bois dur, en béton ou en carrelage, ce qui est préférable pour l'acoustique. La moquette absorbera les sons à haute fréquence, mais pas les sons faibles.^[2] Il peut également être usé par un trafic piétonnier élevé.
   • Choisissez une pièce avec une bonne acoustique globale. Cela signifie généralement une pièce plus grande avec des plafonds assez hauts, des murs asymétriques et des surfaces irrégulières pour la dispersion du son.^[3]
2. 2 Considérez une suite de chambres, si possible. Les studios d'enregistrement à grande échelle ont généralement au moins deux salles de production. L'une d'elles s'appelle la «salle de spectacle» et une autre est la salle de contrôle. Il peut également y avoir une ou plusieurs petites pièces appelées cabines ou «cabines d’isolement».
   • Dans les studios professionnels, le "live room" est l'endroit où les musiciens se produisent. Il est généralement séparé du "stand", où des musiciens ou des chanteurs isolés peuvent être isolés acoustiquement pour des prises très propres. L'ingénieur effectue l'enregistrement, l'édition et le mixage des prises dans la salle de contrôle.
   • Dans de nombreux foyers, une configuration de suite ne sera pas possible. Vous ne pouvez avoir de la place que pour une salle de spectacle. Au maximum, vous pouvez être limité à une petite salle de spectacle et à une salle de contrôle. Les placards peuvent souvent être convertis en petites cabines d'isolement.
3. 3 Tracez la configuration de base. Un studio d’enregistrement ne se limite pas aux microphones et aux musiciens. Dans la plupart des studios, il existe deux systèmes principaux. Vous devrez les comprendre et les organiser en fonction de vos intérêts et des projets que vous comptez enregistrer.
   • La première configuration est le système d'enregistrement. Cela prend l'audio des instruments et des microphones et l'enregistre soit numériquement (en utilisant un ordinateur ou un enregistreur numérique) ou sur bande.
   • Le second système s'appelle le système de surveillance. Cela comprend un amplificateur et des haut-parleurs pour que l'ingénieur de l'enregistrement puisse écouter l'enregistrement en cours d'exécution, ainsi que pour l'enregistrement et le montage.^[4]
   • Vous pouvez configurer un studio d'enregistrement à domicile avec un petit budget. Au minimum, vous aurez besoin d'un ordinateur, d'un combo DAW / interface audio, de moniteurs de studio, d'un casque, d'un micro, de quelques câbles et d'un pied de micro.^[5]
   • Il est possible de mettre en place une configuration de base pour environ 400 $. Vous ne voulez probablement pas aller beaucoup plus bas, mais la qualité de la musique en souffrira.
4. 4 Concevoir un chemin de signal. Dans le monde professionnel, des systèmes audio de toutes sortes peuvent être illustrés en traçant un chemin de signal. Cela suit le signal audio du début à la fin pour montrer à l'utilisateur exactement ce qui est fait au son dans un système particulier. Pour un studio de débutant typique, le chemin du signal suit un plan de base.^[6]
   • Le signal commence à la «source d'entrée», c'est-à-dire les instruments et les microphones. De là, on passe à une interface d'enregistrement - un périphérique qui se branche sur un ordinateur et convertit les ondes sonores analogiques en données numériques.
   • À partir de l'interface de l'ordinateur, le signal sera transmis au logiciel DAW (Digital Audio Workstation). C'est ici que le son enregistré peut être édité ou mixé.
   • Le signal passe ensuite dans une interface audio ou d'enregistrement pour être renvoyé dans un signal analogique. Le signal analogique sort enfin via le système de surveillance.

Deuxième partie de trois:
Obtenir du matériel

1. 1 Obtenez un ordinateur avec beaucoup de RAM. Plus votre ordinateur est puissant, plus la production de musique sera facile. Par puissance, cela signifie beaucoup d'espace de stockage et beaucoup de mémoire vive. La mise à niveau de la RAM et du stockage est la chose la plus importante, car cela permettra à l’ordinateur d’accélérer et de réduire la vitesse de fonctionnement.^[7]
   • Pour la plupart des logiciels audio, vous voudrez un ordinateur avec au moins un processeur dual core. Si vous avez l’intention de mélanger un grand nombre de pistes, envisagez toutefois un quad ou un dual-core.
   • Il est important d'avoir un ordinateur séparé pour l'enregistrement. N'utilisez pas votre ordinateur personnel avec toutes vos images, vos jeux et votre musique. Pro Tools et d’autres logiciels d’enregistrement nécessiteront beaucoup d’espace de fonctionnement.
   • Apple MacBook Pro est un modèle populaire pour de nombreux musiciens bricoleurs. C'est parce que le modèle a beaucoup d'espace de stockage, dure des années et est très portable.^[8] Apple propose également des mises à niveau pour la RAM, la mémoire, les puces graphiques et d’autres options. L'ordinateur coûte entre 1200 et 2500 dollars.
2. 2 Choisissez un logiciel d'enregistrement. Tous les studios d'enregistrement modernes utilisent un logiciel informatique pour sauvegarder l'audio et permettre une édition soignée. Les stations de travail audio numériques (DAW) varient énormément d’un fabricant à l’autre, mais l’une est généralement incluse dans l’achat d’une interface d’enregistrement.^[9] Les utilisateurs de Mac bénéficient de l’inclusion de Garage Band sur les Mac modernes, tandis que les utilisateurs de PC peuvent utiliser l’une des nombreuses alternatives gratuites comme la version gratuite de Pro Tools 12.
   • Pro Tools M-Powered est une autre DAW commune. C'est un programme d'enregistrement de base avec des fonctionnalités limitées.
   • Pro Tools LE offre à nouveau des fonctionnalités limitées, mais constitue une avancée par rapport à M-Powered.^[10]
   • Pro Tools HD est un logiciel d’enregistrement de qualité professionnelle, devenu un standard pour les studios commerciaux.^[11]
   • Parmi les autres DAW, citons Apple Logic (programme Mac uniquement), Audacity (programme open source compatible avec les systèmes Windows, OS X et Linux) et Ableton Live.^[12][13]
3. 3 Sélectionnez une interface appropriée pour votre studio. Les interfaces audio sont également appelées Convertisseurs AD / DA, ce qui signifie «Analog to Digital / Digital to Analog». Ces interfaces convertissent le son analogique en un signal numérique à traiter par votre ordinateur et transforment l’audio numérique en son analogique sur les moniteurs. Ils sont une partie essentielle de tout bon studio d'enregistrement.
   • Parmi les interfaces d'entrée de gamme, citons le 1212M d'Emu, le Julia d'ESI et le Audiofile 192 de M-Audio. Ces modèles offrent un son de qualité à un prix modique.^[14]
   • Une interface d'enregistrement de bonne qualité coûte généralement environ 150 $. Les moniteurs (tels que la très populaire série KRK Rokit) commencent à environ 300 $ pour une paire.
   • Des interfaces de qualité supérieure, telles que les séries Focusrite et Audiofire, les Fireface 400 et 800 et les modèles Lynx, coûteront plus cher, jusqu'à quelques milliers de dollars.
4. 4 Obtenez des microphones de haute qualité. En règle générale, la plupart des studios d’enregistrement intègrent des microphones dynamiques et à condensateur. Les micros dynamiques sont meilleurs pour les sons plus forts et sont plus durables. Ils sont utilisés pour les amplis de guitare, les tambours et autres sources sonores. Les condenseurs sont plus délicats et coûteux, mais aussi plus détaillés, plus lumineux et plus clairs que les dynamiques à prix similaire.^[15]
   • Un bon microphone dynamique ou à condensateur coûte entre 80 et 200 dollars.
   • Assurez-vous que votre interface d'enregistrement a une alimentation fantôme lorsque vous utilisez un micro à condensateur. Il s’agit généralement d’un bouton ou d’un interrupteur étiqueté «+48» et alimente l’électronique à l’intérieur du microphone. Si cette fonctionnalité n'est pas disponible, la plupart des préamplificateurs de microphones peuvent fournir de l'énergie et seront plus abordables que l'achat d'une nouvelle interface.^[16]
   • Les micros dynamiques ne nécessitent pas d’alimentation, ils peuvent donc être simplement connectés à une interface et utilisés sans préamplificateur. Dans certains cas, ils sonnent mieux avec un préampli, cependant.
   • Certains micros ont également des sorties USB. Bien que ceux-ci puissent être branchés directement sur un ordinateur, ils ont tendance à être de qualité inférieure. Les instruments électriques se branchent également directement dans une unité DI ou Direct, qui se connecte à l'ordinateur via USB.^[17]
5. 5 Soyez frugal lors de l'achat d'équipement. Comme la musique elle-même, la production musicale est un art et non une science. L'étiquette de prix sur votre équipement ne conduit pas toujours à une meilleure qualité. Il y a quelques décennies à peine, les équipements de bas de gamme dans les studios d’amateurs amateurs auraient été impensables aux meilleurs ingénieurs du studio.
   • Il est possible d'enregistrer des signaux radio sur une configuration de studio à domicile. Un équipement coûteux est génial et peut mener à de superbes enregistrements, mais cela ne vous empêche pas de faire de la bonne musique.
   • Profitez des logiciels gratuits. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL et d'autres sociétés audio respectées offrent des instruments et des effets virtuels gratuits.
   • Pensez à utiliser un ancien équipement analogique. La plupart des studios sont numériques ces jours-ci, mais les plus performants ont toujours un équipement analogique que vous pouvez utiliser dans votre installation. Si vous souhaitez placer votre studio sur la carte, envisagez d'ajouter une unité de réverbération à plaques ou un magnétophone à bobines. Vous pouvez enregistrer sur l'un d'eux et renvoyer l'audio dans votre DAW lorsque vous avez terminé. Ces types de sons ne peuvent pas être répliqués numériquement.^[18]
6. 6 Ayez des instruments de musique à portée de main. La plupart des studios supposent que les musiciens veulent jouer leur propre matériel pour obtenir un enregistrement plus précis. Cela rend le travail de l'ingénieur plus difficile, car elle doit passer beaucoup de temps à mettre au point des instruments inconnus. Certains studios, cependant, disposeront de matériel que l'ingénieur connaît et peut utiliser pour obtenir un son particulier.
   • Essayez d'avoir une variété de matériel autour. Les amplis, les pédales d'effets et les guitares sont bonnes.
   • Si vous avez plus d’argent, pensez aussi aux claviers et synthétiseurs, à la batterie ou même au piano.

Si vous prévoyez de créer de la musique dans un environnement d'instruments purement logiciel, il est avantageux d'avoir un clavier ou un contrôleur MIDI USB, car cela vous donnera l'impression tactile d'un instrument de musique tel qu'un piano, ce qui peut grandement aider à la créativité. ^[19]

Troisième partie de trois:
Configuration du studio

1. 1 Insonoriser la salle de spectacle. L'insonorisation fait vraiment deux choses. Cela rend la pièce plus silencieuse en bloquant les bruits extérieurs. Cela améliore également la qualité du son lors de l’enregistrement en absorbant l’ambiance acoustique excessive.^[20]
   • L'insonorisation professionnelle peut être coûteuse. Mousse acoustique ou panneaux acoustiques fonctionnent si vous avez de l'argent à dépenser, mais peuvent vous coûter des coûts importants pour un grand studio. Un moyen peu coûteux de réduire le son réside dans la sélection de l'espace studio. Essayez de choisir une pièce à vivre sans fenêtres et avec des murs épais et épais ou une isolation épaisse.^[21]
   • Si vous avez un budget limité, procurez-vous des couvertures et couvrez toutes les fenêtres et les portes pour réduire le bruit de fond.
   • La masse ajoutée aux parois, comme la mousse, contribue également à augmenter l'absorption acoustique de la pièce. Cela devrait réduire les échos.^[22]
2. 2 Préparez une cabine vocale. La plupart des studios réservent de l'espace spécifiquement pour le chant. Les voix peuvent être difficiles à enregistrer. Ils doivent être enregistrés debout, ce qui permet au chanteur de conserver un bon son. Le micro doit également être à une hauteur confortable.
   • La cabine vocale est une cabine d'isolement, elle doit donc être isolée acoustiquement. Assurez-vous de bien insonoriser le mieux possible.
   • Le micro lui-même devrait avoir un filtre anti-pop pour le protéger de la salive et filtrer les sons forts, comme les t et les s. Si vous n'avez pas de filtre anti-pop, vous pouvez en acheter un pour 10 $ ou 20 $.
   • Si votre micro est directionnel, de sorte que seul un côté capte le son, tournez-le pour que le côté du micro soit face au chanteur.Sa bouche devrait être à environ 10-15 cm du micro lors du chant. Cette distance ne devrait pas être trop modifiée, car cela risquerait d’entraîner l’enregistrement de l’enregistrement.^[23]
3. 3 Mettre en place les instrumentistes dans la salle de concert. Vous voudrez que les micros soient juste assez loin de la source sonore (instruments acoustiques ou amplificateurs) pour ne pas gêner les musiciens. Cela n'implique généralement aucun filtre anti-pop. Si vous avez un petit micro instrumental, utilisez-le. Les instructions sont généralement fournies avec le manuel d'utilisation.
   • Utilisez des micros composants ou un seul micro au-dessus de la batterie. L'enregistrement de la batterie variera en fonction du type de son que vous voulez et du type d'équipement que les musiciens proposent. Le meilleur son de batterie provient de micros simples qui se clipsent sur des composants individuels. Vous pouvez ensuite les placer sur le même canal dans la DAW.
   • Si vous n'avez pas envie d'équiper chaque composant d'un micro séparé, prenez un micro et placez-le à quelques pieds au-dessus du centre du kit. Aucun filtre anti-pop n'est nécessaire, mais veillez à faire face au côté enregistrement du micro. Cela ajoutera plus de "son de la pièce" au mixage.