Il y a des raisons illimitées que vous pourriez avoir besoin d'un artiste - peut-être que vous développez un jeu, cherchez quelqu'un pour illustrer une publication imprimée ou essayez de trouver quelqu'un pour peindre votre portrait. Avant de commencer à embaucher un artiste, développez une idée claire de ce que vous recherchez et de ce que vous pouvez vous permettre de dépenser. Créez une offre d'emploi attrayante et parcourez les portefeuilles d'artistes potentiels pour trouver une correspondance. Une fois que vous avez choisi un artiste, créez un arrangement de travail sur lequel vous pouvez tous les deux être d'accord.

Première partie de trois:
Evaluer vos besoins

  1. 1 Définissez la nature de votre projet. Avant de pouvoir faire autre chose, vous devez avoir une idée précise de ce que vous recherchez. Écrivez quelques lignes ou quelques paragraphes décrivant votre vision de la manière la plus claire et la plus précise possible.
    • Par exemple, vous pourriez écrire: «J'ai besoin d'une série de portraits couleur des corps principaux de mon jeu, les représentant dans des poses d'action qui montrent leurs styles de combat caractéristiques.
  2. 2 Déterminez quel style vous intéresse. Il y a presque autant de styles d'art à choisir que d'artistes. Pensez au ton de votre projet, mais aussi à ce qui vous intéresse et au public que vous essayez d’atteindre.[1]
    • Par exemple, si vous commandez un portrait, voulez-vous quelque chose de réaliste ou de plus abstrait?
    • Gardez à l'esprit des facteurs tels que la tranche d'âge de votre public cible. Un style d'art approprié pour un roman graphique destiné aux adultes pourrait être très différent de ce que vous voudriez dans un livre d'images pour enfants, par exemple.
  3. 3 Déterminez combien d'œuvres d'art vous avez besoin. Connaître à l'avance la quantité de travail dont l'artiste a besoin vous aidera à déterminer votre budget et votre calendrier. Essayez d'obtenir au moins une estimation approximative de l'échelle et de la portée de votre projet.
    • Par exemple, si vous écrivez un livre d'images de 32 pages, vous pourriez prévoir 20 illustrations en pleine page, 5 illustrations en vignette et 14 petites illustrations «ponctuelles».[2]
    • En plus du nombre de pièces que vous voulez, considérez l'échelle - par exemple, vous pourriez vouloir une seule sculpture 2x grandeur nature, ou une série de tirages photo de 51 par 61 cm (20 par 24 pouces).
    • Ces chiffres ne doivent pas nécessairement être figés. Selon le projet, votre artiste peut avoir ses propres idées sur le nombre de pièces nécessaires ou la taille qui convient le mieux.
  4. 4 Définissez un calendrier pour votre projet. Si vous avez besoin que votre art soit terminé à un moment donné, tenez-en compte lorsque vous recherchez un artiste. Vous devrez trouver quelqu'un qui peut travailler avec votre emploi du temps désiré.[3]
    • Par exemple, disons que vous écrivez un webcomic qui se met à jour chaque semaine. Vous devrez soit trouver un artiste capable de produire une page chaque semaine, soit engager une personne capable de produire un certain nombre de pages à l’avance afin de disposer d’un arriéré de pages en attente.
  5. 5 Créez un budget de projet. Jetez un coup d’œil à vos finances et décidez combien vous pouvez vous permettre de payer votre artiste potentiel. Votre budget aura une incidence sur l'ampleur et la complexité du travail que vous pouvez attendre de votre artiste.[4]
    • Faites des recherches et découvrez combien les artistes sont généralement payés pour le type de travail qui vous intéresse. Par exemple, vous pouvez faire une recherche sur le Web pour savoir «combien les artistes de bandes dessinées facturent-ils par page?
    • Si vous prévoyez de réaliser un profit sur votre projet, envisagez d’offrir à l’artiste une participation aux bénéfices plutôt qu’un forfait pour son travail. Par exemple, vous pourriez offrir 10 à 20% des bénéfices du jeu que vous avez conçu.[5]

Deuxième partie de trois:
Trouver le bon artiste

  1. 1 Fabriquez une annonce ou une présentation convaincante. Que vous envisagiez d'afficher une offre d'emploi ou de solliciter directement des artistes, il est judicieux de proposer un argumentaire fort pour votre projet. Outre un bref résumé clair de votre projet, votre annonce ou votre présentation doit inclure:[6]
    • Votre budget d'art
    • Toutes les exigences de temps
    • Détails sur ce que vous voulez de l'artiste (c'est-à-dire, le style, l'échelle et la quantité d'art dont vous aurez besoin)
  2. 2 Vérifiez auprès des écoles d'art et de design de votre région. Une bonne façon de trouver des artistes locaux consiste à passer par les écoles d'art et les collèges. De nombreuses écoles d'art accueillent des sites d'emploi pour aider leurs étudiants et leurs anciens étudiants à se connecter avec des employeurs potentiels.[7] Visitez le site Web de votre école d'art locale pour voir s'ils ont un site d'emploi en ligne ou contactez quelqu'un dans leur bureau de carrière pour plus d'informations.
  3. 3 Parcourez les communautés d'art et de design et les sites d'emploi. Il existe de nombreuses communautés en ligne pour les artistes qui souhaitent afficher leur travail et se connecter avec des employeurs potentiels. Passez du temps à explorer des sites Web tels que DeviantArt, ArtStation ou Behance, et voyez si vous repérez des travaux qui attirent votre attention.[8]
    • Si le site Web a un tableau d’emplois, envisagez d’y poster une annonce pour votre projet. Dans de nombreux cas, vous pouvez également contacter directement les artistes qui vous intéressent.
  4. 4 Consultez les tableaux d'affichage général et les annonces. En plus de faire du shopping dans des communautés spécifiques à l'art, vous pouvez également trouver des artistes sur des sites plus généraux. Parcourez des sites Web comme Craigslist, Fiverr ou Upwork pour trouver des artistes indépendants à louer.
  5. 5 Regardez les portefeuilles d'artistes potentiels. Si vous voyez un artiste qui suscite votre intérêt, prenez le temps de parcourir son travail. Essayez de vous faire une idée de leur aptitude à faire le genre de travail qui vous intéresse.[9]
    • Par exemple, si vous êtes intéressé à faire faire une série de peintures à l'aquarelle à quelqu'un, ne vous adressez pas à un artiste qui fait principalement du portrait numérique.
    • Vous pouvez également consulter le site Web de votre artiste potentiel pour savoir comment gérer les commissions (par exemple, les taux habituels et les délais moyens).
  6. 6 Faites une liste d'artistes prometteurs. Une fois que vous avez trouvé des artistes qui semblent correspondre à vos besoins (ou ont reçu quelques enchères, si vous avez posté une annonce), réduisez votre liste à un petit nombre de vos favoris, par exemple votre top 5. Classer vos artistes potentiels par préférence, du premier choix au dernier choix.[10]
  7. 7 Contactez les artistes qui vous intéressent le plus. En commençant par votre premier choix, contactez les artistes qui vous intéressent le plus. Envoyez un courrier électronique avec tous les détails de votre projet, y compris le budget, la chronologie et les exigences artistiques. Soyez direct et fournissez beaucoup d'informations sur vos attentes, car cela aidera l'artiste à décider s'il est prêt et capable de gérer le projet que vous avez en tête.[11]
    • Dites à l'artiste ce que c'était à propos de son travail en particulier qui a attiré votre attention. Cela aidera à leur donner une meilleure idée de ce que vous recherchez. Par exemple, vous pourriez dire: «J'aime vraiment le niveau de détail de votre broderie».

Troisième partie de trois:
Développer un accord de travail

  1. 1 S'entendre sur les taux de paiement. Une fois que vous avez sélectionné un artiste, vous devrez peut-être négocier les détails de votre accord. En fin de compte, il appartient à l’artiste de fixer le prix de son travail. Si vous voulez vraiment travailler avec un artiste qui ne fait pas partie de votre budget, vous devrez peut-être ajuster vos attentes.[12] Cela pourrait signifier soit ramasser plus d'argent pour payer l'artiste, soit réduire la portée de votre projet.
    • Certains médias sont plus coûteux et difficiles à utiliser que d’autres, gardez donc cela à l’esprit lorsque vous cherchez à réduire les coûts. Par exemple, un buste en bronze grandeur nature coûterait beaucoup plus cher que la même sculpture en polystyrène.
  2. 2 Rédiger un contrat. Une fois que vous avez défini les détails du projet, il est important de tout noter par écrit. La création d'un contrat garantira non seulement que tout le monde comprend les détails du fonctionnement de la collaboration, mais fournira également une protection juridique aux deux parties en cas de litige.[13] Faites une recherche de «modèles de contrat d’artiste» en ligne pour trouver un bon point de départ pour la création d’un contrat. Votre contrat doit inclure:
    • Le taux de rémunération convenu
    • Informations sur quand et comment vous allez payer l'artiste.
    • Le calendrier prévisionnel de réalisation du projet.
    • Une description du travail que vous attendez de l'artiste.
  3. 3 Remplissez les formulaires fiscaux et tout autre document nécessaire. Selon les détails de votre projet et combien vous prévoyez de payer votre artiste, vous devrez peut-être également remplir d'autres documents. Consultez un avocat si vous n'êtes pas sûr du type de documents dont vous avez besoin.[14]
    • Par exemple, si vous créez un nouveau jeu, il peut être judicieux que votre artiste signe un accord de confidentialité.
    • Si vous embauchez un artiste aux États-Unis, vous devrez peut-être aussi fournir à votre artiste un W-9 et (si vous leur payez plus de 600 USD par an) un 1099-MISC.
  4. 4 Passez en revue le travail conceptuel de votre artiste. Peu de temps après que vous les ayez embauchés, votre artiste produira des esquisses préliminaires ou d'autres formes d'art conceptuel basées sur les détails que vous fournissez. Passez en revue le travail préliminaire avec eux pour vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même page avant de passer à la création du produit final.[15]