Annoter un script est une compétence essentielle pour les acteurs sérieux. En annotant votre script, vous pouvez mieux comprendre votre personnage et même améliorer vos performances en annotant vos scripts. Vous pouvez également utiliser des annotations pour des aspects plus techniques de vos performances, tels que le blocage. L'annotation d'un script prend du temps, mais vous pouvez utiliser des stratégies pour rendre vos annotations plus efficaces et plus utiles.

Méthode One of Four:
Se familiariser avec l'histoire

  1. 1 Lisez le script. Avant de commencer à baliser votre script, il est conseillé de le lire une fois et d’obtenir une compréhension de base de l’histoire. Vous pouvez lire avec un crayon à la main et faire des notes générales dans les marges si vous le souhaitez.
    • Par exemple, vous pouvez marquer des lignes qui sont déroutantes, surprenantes, importantes ou simplement intéressantes.[1]
    • Vous pouvez également rechercher des scènes ou des lignes qui se répètent ou qui semblent se connecter à d'autres scènes ou lignes.
  2. 2 Traverser les instructions pour les pièces de théâtre. Si vous jouez dans une mise en scène, c'est une bonne idée de mettre un X dans toutes les directions de scène incluses dans votre script. Le directeur de la production sur laquelle vous travaillez va probablement concevoir ses propres instructions de scène, vous n'aurez probablement pas besoin de ces instructions.[2]
    • Si vous voulez en être sûr, vous pouvez toujours demander au réalisateur s'il suivra les instructions scéniques avant de les rayer.
  3. 3 Recherchez des mots et des concepts inconnus. Il peut y avoir des moments où un mot ou un concept dans un script ne vous est pas familier. Si cela se produit, assurez-vous de le rechercher. Il est important d'être pleinement conscient de la signification des lignes de votre personnage.[3]
    • Vous pouvez définir des mots ou des concepts inconnus dans les marges de votre script ou en conserver un journal dans un journal.
    • Vous devrez peut-être chercher beaucoup de mots et de concepts si vous travaillez avec un vieux script, comme une pièce de théâtre de Shakespeare.
  4. 4 Notez vos questions. Vous ne pourrez peut-être pas tout comprendre par vous-même. Au fur et à mesure que vous lisez votre script, une autre façon d’annoter est de noter vos questions. Ensuite, vous pouvez soulever ces questions lors des répétitions.[4]
    • Par exemple, si vous rencontrez un concept inconnu et que vous ne comprenez pas très bien ce que cela signifie, vous pouvez alors poser une question à ce sujet.
  5. 5 Lisez le script à nouveau. Il est important de lire le script plusieurs fois pour bien le comprendre et pour procéder à une annotation approfondie. Assurez-vous de vous donner suffisamment de temps pour lire le script au moins deux fois avant de commencer à mémoriser vos lignes.

Méthode deux sur quatre:
Décider comment livrer vos lignes

  1. 1 Identifiez les battements avec deux barres obliques (//). Un battement dans un script se produit lorsque quelque chose change, que ce soit dans le ton du script ou dans le développement d'un personnage. L'identification des battements peut vous aider à voir quand vous devez modifier la manière dont vous transmettez vos lignes d'une phrase à l'autre.[5] Mark bat avec deux barres obliques (//) pour vous aider à identifier ces moments cruciaux de votre script.
    • Par exemple, vous pourriez identifier un battement dans les lignes suivantes: «John, je t'aime. // Tu ne m'aimes pas? "Dans cette situation, le personnage qui parle pourrait passer de ressentir de l'amour et de l'affection, à avoir peur que John ne ressente pas la même chose pour elle.
  2. 2 Noter l'intention. Il est important que les acteurs pénètrent dans la tête de leurs personnages et comprennent ce qui les motive. L'intention est ce qui motive les actions et les mots d'un personnage. Écrivez l'intention de votre personnage pour une scène en haut de la page où la scène commence.[6]
    • Par exemple, l'intention pourrait être «Je veux le faire admettre qu'il m'aime». Ou «Je veux convaincre mon ami qu'il ne devrait pas chercher à se venger».
  3. 3 Clarifier l'action entre parenthèses. À travers les répétitions et en devenant plus familier avec votre personnage, vous commencerez à développer des actions pour accompagner vos lignes et celles des autres personnages. L'écriture de ces actions dans les marges peut vous aider à les relier aux lignes.[7]
    • Par exemple, vous pourriez décider que votre personnage tendrait la main et attraperait le bras de John pendant que votre personnage lui demandait: "Ne m'aimez-vous pas?" lui crier dessus
  4. 4 Considérez sous-texte. Subtext est ce que votre personnage pense et cela peut être très différent de ce que votre personnage dit réellement. Noter le sous-texte de votre personnage peut vous aider à décider de la manière dont certaines lignes seront livrées.[8]
    • Par exemple, si votre personnage dit: «Bien sûr, je t'aime», mais le sous-texte est qu'il est amoureux de quelqu'un d'autre, alors vous pouvez dire la ligne d'une manière sombre ou dire la ligne en regardant direction.
  5. 5 Insistez sur les mots et les phrases importants. Pendant que vous lisez un script, assurez-vous de souligner les mots ou les phrases importants sur lesquels vous pensez devoir insister. Ces mots et expressions peuvent sembler insignifiants pour un lecteur occasionnel, mais vous pouvez les identifier en fonction de ce que vous savez de votre personnage.[9]
    • Par exemple, dans la ligne «Bien sûr, je t'aime», vous pouvez décider de mettre l’accent sur «l’amour» ou «bien sûr». Donner la ligne en insistant sur «l’amour» peut donner l’impression que le personnage est être provocant tout en le livrant en mettant l'accent sur «bien sûr» pourrait donner l'impression que le personnage est sincère.
    • Expérimentez avec différents types d'emphase pour déterminer ce qui exprime le mieux l'intention et le sous-texte de votre personnage.

Méthode trois sur quatre:
Ajouter des instructions sur la scène

  1. 1 Apprenez les abréviations pour noter vos emplacements de scène. Annoter votre script avec les instructions de blocage de votre directeur peut vous aider à vous rappeler où vous êtes censé être et ce que vous êtes censé faire pendant la performance. Voici quelques abréviations courantes pour le blocage:[10]
    • CS = scène centrale
    • OS = Off Stage
    • DC = Down Center
    • UC = Up Center
    • SR = stade droit
    • DS = Downstage
    • SL = Stage Gauche
    • US = Upstage
  2. 2 Notez quand entrer et sortir de la scène. Il est important de savoir quand et où entrer et sortir de la scène. Votre personnage devra peut-être entrer avant que ses lignes ne commencent ou ne sortent un moment après avoir fini de parler. Notez quand entrer et sortir de la scène dans les marges de votre script en utilisant des abréviations.
    • ENT ou Ntr = entrer
    • EXT ou Xit = sortie[11][12]
    • Vous pouvez combiner les abréviations pour entrer et sortir de la scène avec d'autres abréviations afin de vous rappeler où entrer et sortir. Par exemple, vous pouvez indiquer que vous avez besoin d’exister en écrivant EXTSL dans les marges de votre script, ou indiquer que vous devez entrer dans l’étape en écrivant NtrSR.
  3. 3 Identifier quand franchir la scène. Il est également important de savoir quand passer à une autre partie de la scène. Vous pouvez également marquer ces instructions en marge de votre script en utilisant des abréviations.[13]
    • X = croix
    • Vous pouvez combiner l'abréviation croisée avec d'autres pour identifier les endroits à traverser dans une scène. Par exemple, vous pouvez écrire XSL pour indiquer que vous devez traverser pour passer à l'étape gauche, ou XCS pour indiquer que vous devez passer au centre de la scène.
  4. 4 Utilisez des abréviations pour d'autres actions et positionnements. Votre personnage pourrait devoir faire d'autres choses, comme s'asseoir, se tenir debout, s'agenouiller ou ramasser un objet. Vous pouvez également abréger ces actions dans les marges de votre script. Certaines abréviations que vous pourriez utiliser pour indiquer différentes actions peuvent inclure:
    • KN = s'agenouiller[14]
    • SD = s'asseoir
    • SU = se lever
    • LD = déposer
    • PU = ramasser
    • PD = poser

Méthode quatre sur quatre:
Tirer le meilleur parti de vos annotations

  1. 1 Utilisez un crayon. Lorsque vous annotez un script, il est préférable d'utiliser un crayon plutôt qu'un crayon. C'est parce que vous pouvez développer de nouvelles idées en vous familiarisant avec le personnage et l'histoire. Utiliser un crayon permet d'effacer facilement une note si vous changez d'avis et en écrivez une nouvelle.[15]
  2. 2 Vérifiez vos annotations. Après avoir annoté votre texte, assurez-vous de revoir vos annotations. Prenez le temps de les lire tous et apportez des modifications ou des ajouts à vos annotations si vous avez développé de nouvelles idées sur quelque chose.
    • Vous pouvez utiliser ce que vous avez écrit pour guider vos actions, votre ton et vos gestes pendant les répétitions. Par exemple, vos notes sur les intentions de votre personnage peuvent vous aider à décider comment vous devez vous tenir debout, comment votre visage devrait ressembler et quel ton à utiliser lors de la livraison de vos lignes.
  3. 3 Poser des questions. Votre directeur et les autres acteurs peuvent vous aider si vous avez des questions sans réponse ou si vous rencontrez des difficultés avec le script. Apportez toutes les questions sans réponse que vous avez pendant les répétitions et écoutez ce que votre réalisateur et les autres acteurs ont à dire.
    • En collaborant avec d'autres personnes, vous pouvez acquérir une compréhension encore plus approfondie de votre personnage et utiliser ces connaissances pour améliorer vos performances.