Si vous démarrez le tournage de Sims 2, regardez le didacticiel de base. Maintenant, voici un tutoriel qui suppose que vous avez déjà une bonne connaissance de l’utilisation des Sims 2, ou que vous avez déjà une petite expérience dans la réalisation de films semi-professionnels. Cela suppose également que vous avez un budget assez important, de l'ordre de 150 à 1000 dollars.

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  1. 1 Apprendre la leçon principale de la production de films. Vous devez travailler avec tous les composants de votre film pour vous assurer que vous avez le contrôle. Contrôler ce qui est dans et hors du coup. Contrôle de l'éclairage. Contrôle de la voix-off et du scripting. Le contrôle est la clé.
  2. 2 Choisissez votre logiciel de montage. Les marques de logiciels de montage les plus populaires proviennent de trois sociétés. Adobe, Apple et Sony. L’itinéraire d’Adobe signifiera l’achat du prix de Premiere Pro à plus de 1000 dollars, ou le prix moins élevé de Premiere Elements à moins de 200 dollars. La route Apple qui signifie aller avec Final Cut Pro (pour Mac uniquement) à plus de 1000 $. La dernière option est le routage pour Sony avec Vegas Pro à environ 700 $, ou Vegas Movie Studio Platinum à moins de 50 $.] Premiere a reçu beaucoup d'éloges de la part des éditeurs, mais présente des problèmes de compatibilité sur la plupart des processeurs AMD de moyenne portée. Final Cut Pro a également été recommandé par les éditeurs, mais ne fonctionne que sur Mac. Vegas n'est pas tellement parlé, mais est le moyen le moins cher et souvent le plus rapide de l'édition.
  3. 3 Préparez les Sims 2 pour le tournage. Dans tous les lots (lots) que vous construisez, assurez-vous qu'ils sont résidentiels afin de pouvoir contrôler les Sims sur le terrain. Les ensembles peuvent être soit des bâtiments complets, soit vous pouvez couper la pièce de moitié comme sur des décors réels et ne comporter que les murs nécessaires à votre prise de vue. Pour tous les ensembles que vous construisez, vous devez inclure: Une salle vide recouverte de sols et tapis vert pur, quelques miroirs pour l'animation parlante (Discours pratique) et une sélection de hacks pour animations, acteurs et accessoires.
  4. 4 Storyboard votre film. La mise en scène est un terme français qui se traduit littéralement par «mettre en scène». Dans le film, la mise en scène est liée à la manière dont vous cadrez le plan. Il est extrêmement important de savoir où placer vos acteurs (Sims) en fonction de la prise de vue en 4: 3 (TV) ou 16: 9 (écran large). Vous pouvez utiliser des compositions géométriques particulières (la manière dont quelque chose est présenté à l'écran) pour rendre votre pièce physiquement plus attrayante. Tels que la section d'or et la séquence de Fibonacci. Et le plus important de tous, dessinez toutes les idées visuelles que vous avez sur un story-board, la seconde où vous en pensez.
  5. 5 Laissez votre histoire être la star. Maintenant que vous n'allez probablement pas avoir d'acteur A-List dans votre film, l'histoire devra être la star de votre film. Maintenant, penser à une intrigue n’est pas un processus facile à apprendre, la meilleure chose à faire est un peu d’inspiration et beaucoup d’imagination. Mais quand vous pensez à la façon dont votre film va être vu. Imaginez que vous êtes votre public et qu'ils ne connaissent rien de l'intrigue. Ils vont poser beaucoup de questions. Que se passe-t-il? Qui c'est? Comment est-ce arrivé? Si votre public pose ces questions, demandez à vos personnages de les poser, c’est-à-dire si une bagarre a commencé et qu’un personnage entre dans la pièce et dit «Que se passe-t-il? vous pouvez obtenir vos personnages pour répondre à la question. Cela évite la confusion de l'audience et semble très naturel, mais il ne faut pas l'exagérer.
  6. 6 Scénario. Contrairement à Storyboarding peut être fait est le montage, comme lorsque vos Sims parlent pendant le tournage rien ne dit pas de vrais mots. Donc, souvent, le scripting n'est pas nécessaire, l'improvisation avec l'intrigue, tandis que la voix, ainsi que la pratique et le brainstorming, peuvent être beaucoup plus efficaces qu'un script. Mais si vous travaillez avec plusieurs artistes de la même voix, un script est important pour garder le contrôle de votre film.
  7. 7 Modifier. En éditant votre histoire sera plus que dans toute autre partie du processus. C'est le montage où vous affinez les facteurs. La synchronisation vocale par doublage est pratiquement impossible, mais vous pouvez le faire dans une certaine mesure. La musique est un autre excellent moyen d’ajouter à votre film. Si votre film devient ennuyeux, le public ne s'ennuiera pas parce qu'il est diverti par la musique. Son presque comme un filet de sécurité de l'ennui. Des guides plus détaillés sur l'édition, consultez les articles d'aide pour votre suite de montage.