Avoir une bonne présence sur scène est crucial pour créer une performance engageante et durable. Bien que le talent et la pratique soient évidemment essentiels à toute performance créative, le langage du corps nerveux ou des motifs vocaux incroyables peuvent tuer l’énergie sur scène. Quel que soit le support, de la musique à la danse, une bonne présence sur scène donne à la foule l’impression que vous êtes en contrôle et que vous vous amusez. Plus important encore, développer la confiance à la fois dans votre art et votre capacité à être performant maintiendra la foule enthousiaste et énergique tout au long du spectacle, et les laissera en désirer davantage.

Méthode One of Three:
Se préparer pour la grande scène

  1. 1 Saisissez toutes les occasions de pratiquer que vous obtenez. La pratique vous permettra de vous sentir en confiance lors d’un grand spectacle et plus vous pourrez jouer dans des salles, mieux ce sera. Entraînez-vous seul à la maison, entraînez-vous avec votre groupe, entraînez-vous devant le miroir, jouez pour votre mère, vos amis, tous ceux qui vous écoutent. Plus il y a de pratique, moins il y a de chances que vous vous trompiez quand ça compte. ]
    • Obtenez beaucoup d'expérience en jouant différents spectacles. N'attendez pas une grande opportunité pour vous présenter. Recherchez les petits concerts dans les petites salles locales qui présentent votre style musical. C'est un excellent moyen de renforcer la confiance et aussi beaucoup de plaisir.
    • Pour les acteurs, pratiquez vos lignes jusqu'à ce que vous puissiez les réciter pendant votre sommeil. Plus vous vous sentez à l'aise avec les éléments logistiques de votre performance, tels que les lignes et les mouvements du corps, plus vous pouvez vous concentrer sur votre capacité à convaincre vos émotions et à adopter la personnalité de votre personnage sur scène. [1]
  2. 2 Trouvez votre rock star intérieure. Quel que soit le type de performance auquel vous participez, du théâtre à la musique en passant par la danse, la confiance est le trait le plus important de la scène. Même si vous êtes un peu plus réservé dans la vie réelle, sur scène, laissez-vous devenir passionné et énergique. [2]
    • Pour une musique plus douce comme l'indie ou le folk, il est toujours important de montrer au public que vous êtes engagé et que vous vous amusez bien. Ne restez pas immobile et jouez même si c'est une chanson lente et silencieuse. Passez à la musique, interagissez avec vos camarades de groupe et transmettez votre émotion à travers votre visage.
    • Pour une musique plus forte, il est important de se laisser aller. Pour des musiques telles que le punk et le heavy metal, n'ayez pas peur de crier à la fois dans les registres de haut et de bas et de sauter. Pour le hip hop ou le rap, assurez-vous d'utiliser une énonciation claire et audible et de varier la cadence de votre voix. Si vous parlez ou chantez en monotone, le public pensera que vous n’avez pas confiance en votre musique.
    • Rappelez-vous que la foule sera aussi enthousiaste que vous. Si votre expression faciale, votre langage corporel, votre voix et votre musicalité montrent que vous êtes à 100% dans la musique, la foule le sera aussi.
  3. 3 Apprenez des grands. Regardez et assistez à des spectacles de groupes, d’acteurs ou de danses que vous adorez. Voyez quels types de trucs et de riffs les musiciens utilisent sur scène et imitez certaines de leurs meilleures techniques. Étudiez les comportements des acteurs et des danseurs qui captivent le public et adoptent leur langage corporel. Rappelez-vous que le but n'est pas de voler ce qui a déjà été fait, mais de tirer des leçons des succès passés et de synthétiser ce qui fonctionne bien avec votre propre son et image. [3]
    • Si vous ne pouvez pas participer à des événements en direct, regardez les performances de Youtube. Regardez des vidéos de vos groupes, acteurs et danseurs préférés pour obtenir des conseils sur les mouvements et les styles. Vous pouvez également essayer de regarder de mauvaises performances pour intérioriser ce qu'il ne faut pas faire sur scène. [4]
  4. 4 Enregistrez vos performances. C'est le meilleur moyen de comprendre ce qui fonctionne lorsque vous êtes sur scène. Pour de meilleurs résultats, filmez-vous en répétant et cherchez des forces et des faiblesses. Votre style est-il naturel ou vos mouvements sont-ils forcés? Votre son et votre langage corporel sont-ils clairs? Idéalement, vous devriez être capable de lisser les parties faibles de vos performances avant même de monter sur scène. [5]

Méthode deux sur trois:
Regarder la partie

  1. 1 Choisissez une tenue qui se démarque. Quand un public vient à un spectacle, ils ne cherchent pas seulement à écouter vos chansons, ils recherchent une expérience sensorielle complète. Coordonnez les tenues avec les membres de votre groupe pour avoir un look mémorable qui vous démarque des autres groupes.
    • Regardez les étoiles qui ont développé leur propre style de signature. Missy Elliot est célèbre pour ses survêtements Adidas, Michael Jackson pour ses tenues futuristes et rouges de Thriller et Ke $ ha pour ses patrons uniques. Choisissez un élément de signature qui vous rendra mémorable dans votre propre genre de musique. Portez ce chapeau rose sur lequel vous avez toujours eu l'œil ou achetez-vous un costume de couleur vive que personne ne pourra oublier.
    • N'ayez pas peur de accessoiriser! Portez des bijoux, du maquillage et tout ce qui ajoute du charisme à la performance. Pour les danseurs, assurez-vous de porter des vêtements qui ne gênent pas le mouvement.
  2. 2 Sortez de votre zone de confort. Regarder la pièce signifie aussi agir sur la scène. Tout le monde a des forces et des faiblesses différentes qui doivent être mises en pratique, et il est important de reconnaître ce sur quoi il faut travailler. Si vous avez du mal à danser et à entrer dans la musique, prenez un cours de danse. Si vous ne vous sentez pas à l'aise lorsque vous atteignez des notes plus élevées, inscrivez-vous pour une leçon vocale. Inscrivez-vous à un cours de théâtre avec un professeur que vous admirez. Une attention individualisée vous aidera à affiner les aspects problématiques de votre performance et à faire ressortir vos forces. [6]
  3. 3 Exagérer vos mouvements. Pour que la foule remarque vos mouvements, vous devez les rendre gros et dramatiques. N'ayez pas peur d'exagérer tout, de la voix et de l'expression du visage à la danse. Faites-le en grand pour que votre public remarque que vous êtes dans la performance.
  4. 4 Prendre de l'espace. À tout type de spectacle, l’artiste est confronté à la tâche de manœuvrer autour d’une très grande scène. Il est important de maximiser l'espace dont vous disposez. Si vous vous trouvez en train de vous diriger vers un côté particulier de la scène, assurez-vous de vous déplacer et de remplir l'espace de votre présence.
    • Pour les musiciens, ne passez pas tout le spectacle devant le micro. Chantez dans le micro ou la danse d'un autre membre du groupe pour que le public regarde constamment ce que vous allez faire ensuite.
    • Pour les acteurs, se déplacer sur la scène et exécuter des lignes peut être difficile. Assurez-vous de respirer correctement afin de ne pas vous faire avoir. Si vous restez au même endroit, votre performance peut sembler incroyable et limitée.
  5. 5 Contrôlez vos mouvements et votre posture. Même si vous vous sentez nerveux sur scène, ne le laissez pas transparaître dans votre langage corporel. Évitez de vous tourner les pouces, de faire les cent pas ou de toucher votre visage. Tous ces mouvements montrent que vous ne contrôlez pas votre corps. Que vous soyez musicien, acteur ou danseur, soyez conscient du positionnement de votre corps par rapport au public et observez comment d’autres experts de votre domaine évoluent sur scène. Utilisez une bonne posture naturelle et des mouvements corporels contrôlés et détendus. [7]

Méthode trois sur trois:
Engager votre public

  1. 1 Soit naturel. Le public remarquera si vous essayez trop fort ou si vous manquez de confiance. Détendez-vous et soyez vous-même sur scène. Pour les acteurs, il est particulièrement important d'être détendu dans les mouvements de votre corps et votre parole afin que votre performance soit crédible. [8]
  2. 2 Inclure la foule. Faites en sorte que la foule se sente comme si elle faisait partie du spectacle. Les gens ne viennent pas à la musique pour écouter. Ils veulent bouger, danser et chanter. Créer un environnement énergétique qui permet à la foule de se laisser aller et de s'amuser. La meilleure façon de faire est de vous amuser!
    • Pour les acteurs, établissez un contact visuel avec la foule. Le contact visuel est le plus proche possible pour établir un contact physique avec votre public. Ne choisissez pas un ou deux membres du public à regarder. Cela pourrait les rendre nerveux ou singularisés. Au lieu de cela, pratiquez l'analyse de la foule d'une manière qui semble naturelle pour engager chaque membre du public. N'oubliez pas de montrer autant d'émotion que possible à travers les yeux pour rendre la performance convaincante. [9]
    • Pour commencer le spectacle du bon pied, applaudissez votre public lorsque vous montez sur la scène. Bien que cela puisse sembler étrange de taper sur le public, ils commenceront à applaudir et la salle bourdonnera d’énergie. [10]
    • Essayez de tenir le micro et demandez à la foule de chanter.
  3. 3 Permettez-vous de ne faire qu'un avec la foule. Pour les acteurs, cela signifie établir un contact visuel et attirer l'attention du public avec votre présence grâce au mouvement du corps et à la parole. Pour les musiciens, impliquez-vous dans ce que fait la foule. Si la foule danse, sautez sur scène et dansez avec eux!
    • Si vous jouez un spectacle avec un mosh pit, optez pour une plongée sur scène. Les pioches Mosh génèrent énormément d'énergie lors des concerts, et montrer à votre public que vous voulez faire partie du divertissement les rendra encore plus enthousiastes à propos de votre spectacle.
    • Si l'énergie est bonne, invitez quelques personnes de la première rangée sur scène ou penchez-vous pour secouer et gifler les mains.
  4. 4 Être actif. Même si vous avez perfectionné votre musique et votre danse, faites un effort supplémentaire et consacrez toute l’énergie que vous pouvez au spectacle. Si vous avez des trucs dramatiques, donnez-leur une chance et incluez le reste de votre groupe dans vos dramatiques.
  5. 5 Variez vos voix. Le public s'ennuiera d'un monotone constant et aggravé par une chanson chantante perpétuelle. Utilisez chaque registre vocal (bas, haut) et faites varier votre hauteur et votre volume. Laissez votre voix donner de la richesse et de l’émotion à votre auditoire. [11]