Si vous aimez le théâtre et que l'idée de travailler en coulisse vous fascine plus que l'idée de jouer sur scène, la scénographie peut être le travail idéal pour vous. Les concepteurs de décors planifient, conçoivent et supervisent la construction d'ensembles pour des représentations théâtrales, en transmettant visuellement l'ambiance, l'heure et le lieu de l'histoire. Apprenez l'art intégral de la scénographie pour le théâtre en travaillant dur pour développer votre créativité, vos compétences artistiques, techniques et de construction, ainsi que pour acquérir une expérience concrète dans la conception de décors.

Première partie de trois:
Développer les compétences créatives et artistiques nécessaires

  1. 1 Lisez des livres sur la scénographie pour en apprendre la théorie. Il existe un grand nombre de livres intéressants pour vous aider à réfléchir à des idées de création de décors créatifs. Ils vous fourniront également une grande inspiration et des exemples de l'inventivité des autres.
    • Certains livres à considérer incluent: Stage Design: Un guide pratique par Gary Thorne, Le manuel des coulisses par Paul Carter, Qu'est-ce que la scénographie? par Pamela Howard et American Set Design par Arnold Aronson.
    • Les bons concepteurs de décors apprennent toujours et ont besoin d'une base de connaissances étendue. Alors, lisez et étudiez non seulement la conception des décors, mais aussi l'art, l'histoire, l'architecture et le design d'intérieur.
  2. 2 Affinez vos compétences de dessin. Le dessin est la façon dont le concepteur explique. Les concepteurs d'ensembles talentueux n'ont pas besoin de compétences en dessin virtuoses, mais l'amélioration de vos capacités de dessin vous aide à concevoir et à présenter des idées de conception.
    • Lis Conception et dessin pour le théâtre par Lynn Pecktal et Dessin pour le théâtre par Dennis Dorn et Mark Shanda, qui sont des manuels complets sur la façon de concevoir et de dessiner des décors pour le théâtre.
    • Suivez des cours de dessin en ligne (par exemple, via Udemy), dans votre lycée ou dans un collège communautaire ou un magasin d’art.
  3. 3 Développez votre acuité visuelle et renforcez votre sens de la vision. La conception des décors est un domaine très visuel, alors pratiquez-vous toujours en gardant un œil attentif et en étant attentif non seulement à votre environnement physique, mais aussi à ce qui se passe visuellement dans votre espace mental. L'imagination et l'innovation originale sont deux des qualités les plus importantes que peuvent avoir les bons scénographes de théâtre, car la scène que vous concevez ne sera intéressante que par votre imagination et votre ingéniosité.[1]
    • Gardez un carnet de croquis avec vous partout où vous allez. Dessinez tous les jours ce que vous voyez dans votre esprit et ce que vous voyez autour de vous dans votre environnement physique.
  4. 4 Prenez des cours en ligne dans la scénographie de théâtre. Certains cours en ligne gratuits sur la conception de décors de théâtre sont disponibles pour étude sur OpenCourseWare du MIT. Prenez-les à http://learningpath.org/articles/Free_Online_Theatre_Design_Courses_from_Top_Universities.html.
    • Pour ceux qui s'épanouissent dans un environnement de classe plus traditionnel, vérifiez si votre école secondaire ou les collèges voisins proposent des cours de conception de décors de théâtre.

Deuxième partie de trois:
Apprendre les compétences techniques et de construction requises

  1. 1 Prenez des cours de conception et de dessin assistés par ordinateur. Bien que la conception de nombreux décors repose sur des concepts dessinés à la main, la conception et la rédaction assistées par ordinateur jouent également un rôle plus important dans la conception des décors. [2]
    • Participez à des cours de conception assistée par ordinateur et de dessin en ligne (par exemple, via Udemy) ou par l'intermédiaire de votre lycée ou de votre collège communautaire local.
  2. 2 Apprendre les techniques de construction de base pour construire des ensembles. Définissez les concepteurs non seulement des ensembles de conception, mais ils sont également très impliqués dans la création de leurs propres ensembles. Connaître les compétences de base en matière de construction vous aidera également à diriger les menuisiers, les artistes scéniques et les constructeurs de prop qui pourraient travailler à la construction de vos décors.[3] Développer des compétences de base en menuiserie et en peinture, et avoir une idée de l'utilisation de divers outils et matériaux.[4]
    • Prenez des cours en magasin à votre école secondaire ou dans votre communauté pour apprendre les techniques de construction de base.
    • Lis le Manuel de construction de décor par Bill Raoul et Mike Monsos et Scénographie: Un guide sur la scène par Henning Nelms pour apprendre les techniques de construction et de peinture de base propres à la scène.
  3. 3 Apprenez à créer des modèles 3D. Bien que les compétences de dessin soient importantes, tous les réalisateurs ne peuvent pas imaginer comment votre dessin sera actualisé en 3D. Ainsi, les modèles vous aident, vous et votre directeur, à mieux comprendre le fonctionnement de votre concept à grande échelle.[5] Vous pouvez créer vos propres modèles à partir de zéro ou acheter des systèmes de modèles de conception prédéfinis en ligne sur divers sites Web, tels que https://printamodel.com/.
    • Deux livres de qualité que vous pouvez lire pour apprendre à faire des modèles pour la scène sont: Un modèle pour la scène: un guide pratique par Keith Orton et Le manuel de modélisation pour les concepteurs de décors par Colin Winslow.

Troisième partie de trois:
Acquérir une expérience du monde réel en scénographie

  1. 1 Réseautez et trouvez des mentors dans la conception de décors de théâtre. Partagez vos projets et idées de projets avec d'autres concepteurs pour recevoir des commentaires et améliorer votre art. Connectez-vous avec d'autres professionnels du théâtre à travers vos théâtres locaux, via des sites de médias sociaux tels que LinkedIn, et lors de conférences qui offrent aux professionnels du théâtre l'opportunité de réseauter et de partager leur métier.
    • Ecoutez également les conseils de charpentiers de scène, de peintres et d'autres personnes de théâtre qui ont probablement des idées précieuses sur la façon de donner vie à vos idées de décors.
    • Le théâtre est un très petit monde et il s'agit de savoir qui vous connaissez et qui vous connaît. Évitez de laisser de mauvaises impressions car votre bonne réputation est précieuse.
  2. 2 Se porter volontaire pour travailler sur la scénographie dans un théâtre. Contactez les théâtres locaux de votre région et demandez à parler avec les directeurs de théâtre et / ou les scénographes. Bénévole pour travailler dans les coulisses de leurs productions.
    • Vous pouvez vous porter volontaire pour travailler avec des théâtres de théâtre, des théâtres communautaires et / ou des productions théâtrales d’été.[6]
  3. 3 Acquérir de l'expérience avec de nombreux types d'espaces théâtraux et de types de spectacles. Attendez-vous à commencer petit, en aidant, par exemple, un décorateur, en travaillant comme décorateur, en assistant un concepteur d'appareils, ou en aidant à construire et à peindre des décors. Lorsque vous démontrez votre fiabilité et votre compétence dans ces domaines, vous pouvez demander et obtenir probablement de plus grandes responsabilités et davantage d'opportunités pour développer vos compétences en conception de décors.
    • Pour travailler en tant que scénographe dans une grande compagnie de théâtre établie, vous devez généralement avoir de l'expérience dans des postes de niveau inférieur et dans des salles plus petites. Certains concepteurs commencent par travailler comme menuisiers, peintres de décors, ou même comme matelots de pont ou comme membres d'équipage.
  4. 4 Créez un portfolio de vos meilleurs travaux de conception de décors. Ne quittez jamais un projet sans vous assurer que vous avez des photos et / ou des dessins de votre travail et processus pour montrer votre talent à votre prochain client potentiel. Toujours documenter votre travail de conception d'ensemble.
    • Alors que certaines personnes peuvent choisir de se spécialiser en théâtre ou d'obtenir un M.F.A. (Master of Fine Arts) afin d'acquérir les compétences artistiques et techniques nécessaires à la conception de décors de théâtre, les diplômes universitaires ne sont pas nécessaires pour exceller dans la scénographie ou pour obtenir un travail dans le domaine. Votre portfolio, vos travaux antérieurs dans la conception des décors et ceux que vous connaissez seront probablement plus importants qu'un diplôme universitaire. [7]
  5. 5 Soyez proactif et à l'affût de nouvelles opportunités en matière de scénographie. La plupart des emplois proviendront de vos connexions et de ce que vous pouvez prouver, mais certains cinémas affichent des offres d'emploi en ligne sur des sites tels que https://www.backstage.com/ ou sur leurs propres sites Web.
    • Les compagnies de théâtre d’été ont tendance à recruter dans des conférences régionales telles que la «Southeastern Theatre Conference» (SETC) où elles peuvent s’entretenir en masse pour leur saison estivale. Il existe également des sociétés, comme Disney et Carnival Cruise, lors de conférences qui engagent des concepteurs de décors pour des contrats plus longs.