Lorsque vous ne prévoyez pas de vidéo, la première étape consiste à donner vie à votre script et à le présenter à d'autres personnes. Un storyboard est une série de vignettes qui montre la répartition de la vidéo, illustrant les scènes clés - comment le réglage va regarder, qui sera présent et quelles actions auront lieu. Il est souvent utilisé comme une maquette pour les scènes de films, les vidéos musicales, la production télévisée, etc. et peut être créé à la main ou à l'aide d'un support numérique. Lisez la suite pour apprendre à mapper votre histoire, illustrer les images clés et affiner votre storyboard.

Première partie de trois:
Travail de l'histoire

  1. 1 Établissez un calendrier. Établir les paramètres du moment et de l'endroit où se déroule votre histoire et décider dans quel ordre les événements de l'histoire se déroulent chronologiquement est la meilleure façon d'organiser votre histoire pour que vous puissiez commencer à la faire vivre. Si votre histoire n'est pas complètement linéaire (par exemple, il y a des flashbacks, des flash-forward, des perspectives changeantes, des résultats alternatifs, des chronologies multiples, des voyages dans le temps, etc.), vous pouvez toujours créer une chronologie narrative.
    • Faites une liste des principaux événements de l'histoire dans l'ordre où ils vous seront racontés. Voici comment ils apparaîtront à l'écran.
    • Si vous faites du storyboard pour une publicité, déterminez quelles scènes se produiront et dans quel ordre.
  2. 2 Identifiez les scènes clés de votre histoire. Un storyboard est destiné à donner à son spectateur l'essentiel de la manière dont l'histoire se traduira en film. Le but n'est pas d'essayer de recréer toute l'expérience dans un flip-book, mais de montrer les éléments clés qui attireront le spectateur. Réfléchissez à votre histoire et réfléchissez à une liste des moments clés que vous souhaitez illustrer dans votre storyboard .
    • Choisissez des scènes qui montrent l'intrigue en développement du début à la fin.
    • Les tournants sont importants à montrer. Chaque fois qu'il y a un rebondissement ou un changement important, incluez-le dans le storyboard pour faire avancer l'histoire.
    • Vous souhaiterez peut-être également représenter les changements de paramètres. Si l'histoire commence dans une ville et passe à une autre, assurez-vous que cela soit clair dans vos illustrations.
    • Si vous créez un storyboard pour une publicité, le processus n'est pas différent: choisissez des images clés qui représenteront le flux et la direction du film du début à la fin. En règle générale, gardez à l'esprit que pour un message publicitaire typique de 30 secondes, un storyboard ne doit pas comporter plus de 15 images. Facteur en deux secondes par image en moyenne.
  3. 3 Décidez du détail à obtenir. Un storyboard peut être incroyablement détaillé, avec des illustrations représentant chaque prise de vue. Si vous êtes dans les phases préliminaires d'un long métrage, vous avez trop de terrain à parcourir pour obtenir ce détail maintenant. Cependant, vous pourriez éventuellement vouloir diviser le film en scènes individuelles, avec un story-board distinct pour chacun. Cela vous permet de créer une représentation très détaillée de la progression des scènes individuelles et est utile pour rester organisé pendant le tournage.[1]
    • Si vous travaillez sur un film et que vous le décomposez, créez ce que l'on appelle une liste de plans. Pour chaque prise de la liste, vous devrez réfléchir à la composition de la prise de vue et à d'autres détails sur la façon dont elle sera effectivement filmée.
    • Rappelez-vous que le but du story-board est de fournir une clarté visuelle et de garder tout le monde sur la même page. Ce n'est pas censé être une œuvre d'art en soi. Adoptez une vision pratique du niveau de détail que vous choisissez pour votre storyboard. Vous ne voulez pas que votre spectateur se perd en essayant d'interpréter vos illustrations au lieu de voir la situation dans son ensemble.
    • Un bon storyboard sera facilement compris par quiconque le visualisera. Potentiellement, un réalisateur, un caméraman, un sélecteur de scène ou même un spécialiste des accessoires (pour n'en nommer que quelques-uns) peut se référer au story-board pour référence, conseils et orientation.
  4. 4 Écrivez une description de ce que chaque cellule affichera. Maintenant que vous savez quelles scènes principales vous voulez montrer, réfléchissez à la manière de représenter l’action dans chaque illustration. Descendez votre liste de scènes et écrivez une description des éléments les plus importants de chacun. Cela vous aidera à déterminer exactement ce que vous devez dessiner pour votre storyboard.
    • Par exemple, vous pouvez souhaiter avoir une cellule qui représente une conversation entre deux personnages principaux. Que faut-il transmettre dans cette image? Les personnages se battent-ils, sourient-ils ou se dirigent-ils vers une destination? Une action devrait avoir lieu dans chaque dessin.
    • Prenez également en compte les paramètres. Est-il important d'avoir une certaine vue en arrière-plan derrière les personnages?
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Partie 1 Quiz

Quelle sorte de scène devriez-vous inclure dans votre storyboard?

Deuxième partie de trois:
Conception

  1. 1 Décidez du support à utiliser pour votre modèle. Vous pouvez dessiner un modèle de storyboard de base à la main, en divisant simplement un tableau en cadres vides de même taille à l'aide d'un crayon et d'une règle. La configuration doit ressembler à celle d'une bande dessinée, avec des rangées de cellules carrées qui montrent comment la scène se présente sur un écran. Si vous préférez, vous pouvez utiliser Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Storyteller d'Amazon ou inDesign pour créer un modèle de storyboard au format vertical ou horizontal.
    • La taille des cellules doit être identique à celle de la vidéo finale, par exemple 4: 3 pour un écran de télévision ou 16: 9 pour un écran de long métrage. Vous pouvez acheter des feuilles de vignettes spéciales avec ces dimensions.[2]
    • Un modèle de storyboard pour la publicité doit être composé de cadres rectangulaires dans lesquels vous insérez les éléments visuels. Si vous souhaitez inclure des légendes, assurez-vous qu'il y a de la place pour écrire des descriptions vidéo. Il devrait également y avoir une colonne pour l'audio, qui inclut le dialogue et les sons ou la musique.
    • Si vous vous retrouvez dans le storyboard pour plus d'un projet, il est utile d'avoir une bonne tablette Wacom ™, vous pouvez donc embarquer directement dans Photoshop.
    • Si vous ne souhaitez pas concevoir les images, vous pouvez engager un artiste scénariste pour fournir les dessins. Vous allez décrire ce qui se passe sur chaque image et donner à l'artiste un script écrit à partir duquel travailler. Il vous fournira des cadres illustrés en noir et blanc ou en couleur que vous pourrez numériser dans un ordre séquentiel.
  2. 2 Esquissez vos vignettes. Commencez à donner vie aux scènes en dessinant les esquisses que vous avez dessinées dans le modèle que vous avez conçu. Ceci est juste votre brouillon, alors n'essayez pas de le rendre parfait. Pendant que vous dessinez chaque scène, bricolez les éléments suivants, en les effaçant et en les redessinant aussi souvent que nécessaire:
    • Composition (éclairage, premier plan / arrière-plan, palette de couleurs, etc.)
    • Angle de prise de vue de la caméra (haute ou basse)
    • Le type de tir (plans larges, gros plans, plans d'épaule, plans de suivi, etc.)[3]
    • Props (objets dans le cadre)
    • Acteurs (personnes, animaux, dessin animé, etc.): tout ce qui peut agir plutôt que d'agir
    • Effets spéciaux
  3. 3 Ajoutez d'autres informations importantes. À côté ou en dessous de chaque cellule, remplissez votre description de ce qui se passe dans la scène.[4] Inclure le dialogue qui aura lieu. Ajoutez des informations sur la durée de la prise de vue. Enfin, numérotez les cellules afin qu'elles soient faciles à référencer lorsque vous discutez de votre storyboard avec d'autres personnes.
  4. 4 Finaliser le storyboard. Une fois que vous avez identifié les points clés du sujet et élaboré une conception pour chaque cadre, passez en revue votre travail et apportez les modifications finales. Assurez-vous que chaque cellule représente l'action que vous souhaitez voir dépeindre. Ajustez les descriptions et dialoguez si nécessaire. C'est une bonne idée que quelqu'un d'autre passe en revue le storyboard pour s'assurer qu'il circule bien et n'est pas déroutant.[5]
    • Pensez à ajouter de la couleur. Si vous créez un storyboard publicitaire, cela aidera vos idées.
    • Rappelez-vous qu'il n'est pas nécessairement important que les dessins soient réalistes ou parfaits. Selon l'audience, de simples figurines pourraient suffire. Dans la plupart des cas, les storyboards n'ont pas besoin d'être parfaits, ils n'ont besoin que d'avoir du sens pour votre équipe.
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Partie 2 Quiz

Qu'est ce que la composition?

Troisième partie de trois:
Réglage fin

  1. 1 Pensez en trois points. Bien que vos illustrations de storyboard n'aient pas besoin de ressembler à celles créées par un artiste professionnel, vous pouvez utiliser quelques astuces d'artistes pour que vos images ressemblent davantage à des scènes de film. Ce n'est pas obligatoire, mais cela peut aider les personnes avec lesquelles vous travaillez à visualiser le cliché plus clairement.[6]
    • Au lieu de dessiner tous vos personnages comme s'ils se trouvaient sur la même ligne horizontale, mettez-les en perspective. Avoir un peu plus loin de la caméra et certains plus près. Ceux qui sont plus éloignés de l'appareil photo devraient paraître plus petits, les pieds plus haut sur la page, et ceux qui sont plus proches devraient paraître plus grands, les pieds plus bas sur la page.
    • Quand il est temps de traduire le story-board en film, vous aurez une bien meilleure idée de la manière de diriger le plan.
  2. 2 Ayez des motivations pour vos coupes. Pendant que vous scénarisez votre film, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous réalisez chaque découpe sur un nouveau plan. L'avancement de l'histoire ne se limite pas à la prochaine intrigue; vous devez donner une raison pour laquelle vos personnages font ce qu'ils font. Scénariser les motivations de vos coupes vous aidera à comprendre comment créer des tensions et faire avancer l'histoire quand il s'agit de faire le film.
    • Par exemple, si vous voulez couper d’une pièce à une autre, demandez à un personnage de la première pièce de regarder vers la porte car ils entendent un bruit.
    • Cela aide la continuité de l'histoire et maintient le spectateur engagé.
  3. 3 Laissez votre storyboard se transformer au fur et à mesure. Votre storyboard peut être un outil extraordinaire à mettre à votre disposition lorsque vous configurez vos plans et dirigez votre film. Cependant, compter fortement sur votre storyboard pourrait finir par être trop contraignant. Lorsque vous réalisez votre film, vous rencontrerez des idées de prises de vue auxquelles vous n'aviez pas pensé auparavant. Laissez-vous dériver du tableau, ou du moins le réviser, pour que le processus de réalisation du film soit un peu plus organique.[7]
    • N'oubliez pas d'accepter les commentaires des autres au fur et à mesure, surtout si vous travaillez avec une équipe de tournage talentueuse. Un storyboard est destiné à être modifié et modifié. Il peut souvent être amélioré par des idées que vous n’avez peut-être pas imaginées vous-même.
    • La plupart des réalisateurs ont un style différent en matière de storyboard. Certains cartographient chaque détail, tandis que d'autres l'utilisent comme un guide informel.
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Partie 3 Quiz

Quelle question devriez-vous toujours vous poser entre les coupures pour aider à la narration?