Filmer une fausse scène de combat est davantage une question de danse que de violence. C'est parce que les meilleures scènes de combat ne sont pas comme de véritables combats. Alors qu'un vrai combat est chaotique et aléatoire, les scènes de combat doivent être bien chorégraphiées et préparées. Vous essayez non seulement de faire semblant de vous battre, mais vous essayez également de filmer le tout, en planifiant au préalable votre meilleur ami.

Méthode One of Three:
Préparer la scène

  1. 1 Trouvez des acteurs physiques et sportifs avec lesquels travailler. Une fausse scène de combat nécessite une réelle coordination. Pour faire une scène de combat convaincante, il faut des acteurs capables de se battre de manière convaincante. Que vous filmiez un duel en tête-à-tête ou une grosse bagarre, vous voulez des acteurs capables de se comporter avec fluidité et coordination.
    • Si vos acteurs ne sont pas à l'aise de bouger beaucoup, vous pouvez toujours leur donner de plus petites parts dans le combat. Cela rendra votre travail beaucoup plus difficile, cependant.
    • Le faux combat est plus proche de la danse que de la bagarre réelle et nécessite un niveau de coordination et d'athlétisme similaire.[1]
  2. 2 Décidez du ton et de l'arc du combat. Voulez-vous une bataille fulgurante de kung-fu ou une bagarre lente et intense? Le combat sera-t-il unilatéral ou les combattants seront-ils égalisés? Peut-être qu'un personnage se fait mal battre, mais se retrouve à la toute fin pour gagner. Quel que soit votre film, déterminez la sensation et la progression du combat avant de commencer à le chorégraphier.
    • Comment se comporte chaque combattant? Un noble guerrier, par exemple, se battra très différemment d'un pirate.
    • Voulez-vous une violence réaliste, ou quelque chose de plus amusant et de plus drôle? Quelle est la gravité de ce combat?
    • Si vous ne faites pas le film tout seul, montrez à vos acteurs et à votre équipe des scènes de combat de 3 à 4 films auxquels vous voulez que votre scène ressemble. Cela aide tout le monde à accéder à la même page.[2]
  3. 3 Gardez tous les coups et les coups de pied à une distance de 15 à 20,3 cm des acteurs. Ceci n'est pas négociable - plus près et vous risquez de vous blesser, plus loin et le coup semblera peu convaincant. Dis que Kim a besoin de frapper la tête de Ron. Il y a deux façons de le jouer. Tout d'abord, Kim peut donner un coup de pied devant le visage de Ron, arquant son pied devant son nez. Deuxièmement, elle peut passer sa tête et voler devant son oreille.
    • Une troisième méthode consiste à laisser Ron esquiver le coup, ce qui est beaucoup plus facile à tirer qu'un faux contact, car vous n'avez pas besoin de "tromper" l'impact du coup de pied.[3]
  4. 4 Coordonner la réaction à chaque coup pour le synchroniser avec l'action. Si Kim lance ce coup de pied, Ron doit le toucher de manière réaliste. Alors que le coup passe sa tête, Ron devrait se lancer dans la même direction, imitant le contact. Prenez la vitesse de 50% au début pour que les deux acteurs sachent exactement ce qui se passe et où ils doivent aller, puis augmentez lentement la vitesse à chaque répétition.
    • Laissez chaque coup atterrir là où un acteur était juste pour les meilleurs résultats. Si Kim lance un coup de poing, faites reculer Ron en réagissant, aidant à vendre le mouvement.[4]
  5. 5 Laissez la personne frappée dicter tout mouvement réel. Disons que Kim a besoin de jeter Ron au sol pour la scène. Kim ne lancerait jamais Ron. Au lieu de cela, elle attraperait juste Ron, qui se jetterait alors au sol. Kim simulerait simplement le lancer en suivant la direction de Ron. Cela rend le timing beaucoup plus fluide et beaucoup plus sûr, et devrait être utilisé dans une variété de scénarios:
    • Dis que Kim saisit la main de Ron et se casse le bras au coude. Tout ce que Kim devrait faire, c'est attraper la main, laissant Ron se déplacer sur le sol alors qu'elle le suit.
    • Si Kim a besoin de claquer la tête de Ron contre le mur, Ron devrait jeter sa tête à moins de six pouces du mur et simuler le rebond. Elle suit simplement sa tête avec sa main.
  6. 6 Achetez des accessoires sûrs, adaptés à un film. N'utilisez jamais une véritable arme sur le plateau, même si elle est supposée être vue en arrière-plan. Les accessoires doivent toujours être inoffensifs et complètement sûrs. Dans les films professionnels, les maîtres d’équipement doivent être formés aux armes à feu de façon professionnelle, même avec des flans et des armes légères, et pour une bonne raison - même les flans ont causé des blessures lorsqu'ils sont joués avec ou mal utilisés.
    • Vous pouvez acheter des battes de baseball en mousse réalistes, des épées, des nunchucks et bien plus encore en ligne à partir de sites Web de supports de films.
    • Les couteaux doivent être rétractables, ce qui signifie qu'ils se cachent lorsque vous "poignardez" quelqu'un.
    • Les armes à feu, même celles en caoutchouc, doivent être couvertes d’un museau clair indiquant qu’elles sont fausses chaque fois qu’elles ne sont pas utilisées.
  7. 7 Pratiquez chaque action individuellement avant de tout ficeler. Par exemple, disons que votre scène commence par des coups de poing échangés, passe à un coup de pied esquivé et se termine avec Kim jetant Ron au sol. Vous devez maîtriser les coups de poing, le coup de pied et le lancer individuellement, puis les assembler lentement. Lorsque vous chorégraphiez des scènes, allez-y doucement, en prenant une pièce à la fois pour assurer la perfection et la sécurité.[5]
  8. 8 Ajoutez des fioritures et des détails une fois que les actions principales sont perfectionnées. Réfléchissez au ton de votre combat et aux attitudes de vos personnages. Par exemple, un guerrier noble et expérimenté sera calme et confiant. Quand ils ne se battent pas, ils seront toujours prêts. Un combattant moins expérimenté, cependant, est généralement nerveux et nerveux. Ils font de grands mouvements énergiques, rebondissent ou tremblent lorsqu'ils ne sont pas en action, etc. Une fois que votre action réelle est chorégraphiée, passez du temps à rendre le combat plus artistique.
    • Assurez-vous de répéter également en costume. Les acteurs doivent s'entraîner dans les vêtements qu'ils devront réellement combattre.[6]

Méthode deux sur trois:
Filmer la scène

  1. 1 Partagez un mot sûr avec chaque personne sur le plateau. Si quelqu'un se sent mal à l'aise avec le combat, la chorégraphie ou la sécurité sur le plateau, il doit pouvoir y mettre un terme instantanément. Depuis "arrête!" C’est quelque chose que les gens crient souvent lors des combats, vous voulez un mot unique qui amènera tout le monde à mettre immédiatement fin au combat.
    • La sécurité est primordiale lors de la mise en scène de faux combats - alors qu'il ne devrait y avoir aucun contact réel, il y a de fortes chances que quelqu'un manque un signal ou une manœuvre.[7]
  2. 2 Annoncer chaque fois qu'une scène va contenir une fausse arme. C'est extrêmement important pour la sécurité de tous. Vous savez peut-être qu'un couteau est un accessoire, mais cela ne signifie pas que le reste de l'équipe, l'équipage ou le passant le sait. Toute scène comportant une fausse arme doit être diffusée à tout le monde.
    • Si vous vous trouvez dans un lieu public, pensez à coller quelqu'un dans la rue pour intercepter et avertir les passants.
    • Si la police se présente, n'essayez pas de les convaincre que l'arme est fausse immédiatement. Lâchez l'arme, soulevez vos mains et expliquez-lui une fois qu'on vous le demande.
  3. 3 Placez votre appareil photo afin qu'il minimise complètement l'air entre les acteurs. Par exemple, Kim est à gauche de l'écran et Ron est à droite, et Kim doit frapper Ron avec sa main gauche. Kim pouvait jeter un crochet autour de la mâchoire de Ron, mais pour l'éviter, elle devrait passer par son nez, laissant une tonne d'air vide devant lui. Pour résoudre ce problème, Kim pouvait lancer un coup de poing direct, traversant son visage et passé l'oreille de Ron, ce qui signifie que la caméra ne voit pas d'espace vide entre le coup de poing et le visage de Ron.
    • Sinon, placez la caméra derrière l'épaule de Kim. De cette façon, elle peut jeter le crochet devant le nez de Ron sans que personne ne le remarque jamais.[8]
  4. 4 Donnez à vos acteurs des "marques" sur l'ensemble actuel. Placez du ruban adhésif sur le sol qui permet aux acteurs de savoir où ils doivent poser chaque mouvement pour être dans le coup. Cela supprime les devinettes pour chaque mouvement et aide à garder tout le monde en sécurité - vous pouvez être assuré, par exemple, que le perforateur reste à six pouces de celui qui est touché.
    • Assurez-vous que ces marques ne permettent pas aux acteurs d'être aveuglés par les lumières ou, pire encore, de les placer dans un endroit où ils pourraient glisser du faux sang ou autre chose sur le plateau.
    • Si vous devez abattre le sol et voir le sol, utilisez les repères pour la répétition et ne les retirez que lorsque vous êtes prêt à tirer.[9]
  5. 5 Tirez en morceaux, en vous concentrant sur un acteur à la fois. N'essayez pas de tout capturer en même temps - ce sera impossible. Au lieu de cela, couvrez chaque combattant individuellement. Si vous avez plusieurs caméras, vous pouvez souvent le faire en même temps. Cependant, une caméra fonctionne aussi. En revenant à Kim et Ron, prenez chacun des coups de poing de Kim 2-3 fois, en utilisant des angles légèrement différents. Ensuite, obtenez la réaction de Ron 2 ou 3 fois.
    • Cela permet à l'éditeur de couper du punch de Kim à la chute de Ron, aidant à cacher le fait que Kim ne frappe jamais Ron du tout.[10]
  6. 6 Tenez l'appareil photo au lieu d'utiliser un trépied. Une caméra portable va naturellement trembler et vous pouvez la faire pivoter rapidement si nécessaire. Cela vous permet de "cacher" les faux coups de poing pour que personne ne sache qu'ils n'ont pas réellement frappé, et le tremblement donne à la scène une sensation de frénésie et d'énergie. Cela dit, ne secouez pas intentionnellement l'appareil photo - il sera trop sauvage de voir quoi que ce soit. Laissez simplement votre mouvement naturel ajouter un peu de vacillement au tir.[11]
  7. 7 Gardez la caméra zoomée Les grands chorégraphes de combat comme Bruce Lee peuvent s'en tirer avec de larges angles de prise de vue car ils ont le timing et l'athlétisme nécessaires pour que chaque mouvement soit convaincant. Cependant, la plupart des scènes de combat restent proches pour tout «contact» réel, car cela minimise la distance nécessaire pour tricher avec de faux coups de poing. De plus, les angles serrés donnent aux spectateurs le sentiment d’être au cœur de l’action.
    • Il y a de bonnes chances de faire de grands espoirs: des morceaux chorégraphiés où personne n'est frappé - comme des sections où les deux combattants évitent plusieurs coups à la suite.
  8. 8 Tirez loin de l'équipement de sécurité. Si vous lancez un personnage, vous voudrez que certains oreillers se posent. Mais vous ne voulez pas ces oreillers dans le coup. Une fois que votre combat est chorégraphié, imaginez de nouveaux angles de caméra pour cacher l'équipement essentiel.
    • Si un personnage frappe un mur, tirez par derrière pour que le corps de l'acteur cache le coussin de sécurité.
    • Pour le lancer, le choix le plus courant est de tirer sur la personne, de sorte qu’elle tombe vers l’appareil photo et se pose hors du cadre.[12]

Méthode trois sur trois:
Le recomposer ensemble

  1. 1 Utilisez des coupes rapides pour donner une impression d’action. La meilleure façon de cacher le fait que le combat est faux est de garder les coupes en mouvement. Cela permet aux gens de voir les poings volants sans avoir besoin de voir l'atterrissage, car le cerveau de l'auditoire comblera la partie où le coup de poing est le visage de l'adversaire, même si cela ne s'est pas réellement produit. Plus la coupe est rapide, plus la scène est frénétique et chaotique, ce qui est parfait pour les combats.
    • Ne soyez pas surpris, dans une scène d'action bien remplie, si plusieurs de vos coupures sont de 2 à 3 secondes ou moins.
    • Vous pouvez aller trop vite, ce qui rend la scène trop compliquée à suivre. Trouvez des moyens de ralentir la scène de temps en temps, comme si vous utilisiez une longue coupe d'un personnage pour reprendre son souffle avant de retourner dans la mêlée.
  2. 2 Masquer chaque moment de contact dans une coupe. Ceci est particulièrement important si le coup d'un faux coup semble faux. Commencez avec une photo de Kim jetant son coup de poing sur Ron. Juste comme elle le frapperait dans un vrai combat, coupant à un angle de Ron commençant sa réaction loin de son poing. La coupure indique à un téléspectateur que le contact a été établi sans avoir à le montrer.
  3. 3 Concentrez-vous sur la conception sonore pour vendre votre fausse scène de combat. Les visuels d'une scène de combat sont difficiles à faire, mais c'est le son qui distingue vraiment un bon combat d'un mauvais. Chaque coup de poing avec un effet sonore craquant d'os, grogne des acteurs et le son de l'air à chaque coup de pied prend des heures, mais aidera votre scène à se démarquer. Revenez en arrière et regardez 2 à 3 de vos scènes d'action préférées et faites attention à chaque son, des pas aux cris de douleur.
    • Pour des scènes vraiment incroyables, vous devrez faire "foley". C'est à ce moment que vous enregistrez et créez vous-même tous les effets sonores, tels que regarder la scène et piétiner à temps avec l'action pour créer des pas parfaitement synchronisés.[13]
  4. 4 Demandez aux acteurs d'ajouter leurs effets sonores personnels à la scène finale. Amenez les acteurs au micro et faites-les grogner, hurler et respirer lourdement à temps avec leurs actions à l'écran. Laissez-les regarder la scène une ou deux fois pour être prêt à chaque instant, puis allumez simplement le micro et laissez-le improviser les bruits qu’il pourrait produire dans un vrai combat.
    • Vous pouvez faire ces bruits vous-même, mais il est toujours préférable que les acteurs réels expriment leurs propres effets sonores.
  5. 5 Visez une scène à la fois claire et chaotique. Les scènes de combat ne sont pas faciles à éditer - vous voulez que ce soit clair, mais aussi suffisamment frénétique et énergique pour imiter un vrai combat. Pour ce faire, il faut utiliser de nombreux plans sans contact pour savoir qui gagne. Par exemple, vous pouvez vous attarder sur une photo de la personne frappée pour montrer qu'elle perd, tout en montrant beaucoup de coups de poing lancés par le vainqueur sans être repoussé.
    • Jackie Chan a résolu ce problème en mettant en scène des scènes de combat simples et claires, puis en les accélérant très légèrement pendant l'édition. Le résultat est un combat cohérent avec des coupes longues et à haute énergie.[14]