Le domaine du kung fu multimédia a eu un impact considérable sur la société de nombreux pays. De nombreux cinéastes indépendants et amateurs ont créé une forme d'hommage à ce genre de film. Voici un guide pour faire des films de kung-fu lorsque vous êtes à court d'argent.

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  1. 1 Connaître le thème principal La meilleure partie de tout film de kung-fu (autre que l'utilisation extensive de différents arts martiaux, réels et / ou inventés) est le thème sous-jacent complet de l'histoire. Que ce soit une comédie ou une tragédie, une farce ou un drame épique tout à fait sérieux, assurez-vous que l’histoire y soit fidèle. Nous ne voulons pas qu'une histoire de vengeance soit laissée inachevée parce que le protagoniste court pour apprendre à être le meilleur, à moins bien sûr que les deux arcs d’histoires puissent être imbriqués ou qu’un arc se termine avant un autre départ.
  2. 2 Écrire. Maintenant que l’histoire principale a ses fondements, le véritable processus d’écriture peut commencer. Maintenant, si vous n'êtes pas tout à fait créatif, alors s'il vous plaît laissez vos amis étranges se balancer en premier. Ecrire, éditer, ré-écrire, ré-éditer, répéter si nécessaire. Quelques réflexions: "Un bon inventeur sait qu'il a créé quelque chose de parfait, pas quand il ne peut rien en mettre plus, mais quand il ne peut rien enlever."
  3. 3 Connaissez vos limites. Soyez conscient de toutes vos ressources. Ne comptez pas sur l'air. Si vous voulez un écran vert, assurez-vous que vous pouvez obtenir un mur vert de couleur verte uniforme et le logiciel capable de le faire. La chose qui pique le plus est le retour de flamme.
  4. 4 Jetez vos personnages. Lorsque vous lancez des personnages, quelques compétences à rechercher sont les suivantes:
    • Capable de parler de manière décalée
    • Formation préalable en arts martiaux
    • Toute formation en tant qu'acteur
    • La capacité de "dépasser les limites" (excentrique)
  5. 5 Avoir de bonnes accessoires, des costumes et du maquillage. Les accessoires sont ce que les personnages possèdent et utilisent, comme les épées, les peignes et les chaises. Les jouets pour les accessoires sont gratuits, mais à moins que vous ne réalisiez un décor futuriste, éloignez-vous des jouets en plastique colorés. Les costumes devraient être avec le temps et la culture, pas de jeans dans la Chine féodale. Maquiller en filmant est totalement facultatif. Les cosmétiques peuvent aider les acteurs à se démarquer des caméras.
  6. 6 Avoir des choses à filmer avec. De toute évidence, vous devez d'abord avoir une caméra, mais assurez-vous que la caméra est entre des mains capables et entraînées. Un microphone compatible avec l'appareil photo avec un appareil micro (improvisé ou non) sera inestimable pour la qualité sonore. Les trépieds sont un gros plus. L'éclairage est tout aussi important que le son, mais toute lampe pouvant couvrir une grande surface avec une lumière solide fonctionnera.
  7. 7 Film. Calme sur le plateau. Lors de la prise de vue, assurez-vous qu’il ya une lumière uniforme (c.-à-d. Le midi ensoleillé sans nuages, les projecteurs). N'essayez jamais de filmer sur un sol irrégulier s'il n'y a pas de trépied ou de véritable substitut, les choses vont mal. N'ayez pas peur d'avoir plusieurs prises de la même scène, à moins d'utiliser un film sur bande. Calme sur le plateau.
  8. 8 Édition. Voici où le film est transformé de simples clips dans le dernier morceau de travail. Tous les clips doivent être découpés de la meilleure façon possible, puis assemblés dans le bon ordre.
  9. 9 Finaliser. Maintenant, tout ce qui reste à faire est de le mettre dans un format vidéo tangible et de profiter des fruits du travail, quel que soit leur aspect.