Avez-vous créé votre propre super-héros pour une bande dessinée, un roman ou un film, ou juste pour vous amuser? Pour que votre création prenne vraiment vie, vous devrez créer un grand costume. Gardez à l'esprit les éléments classiques du design des superhéros, tels que les masques, les capes, etc. Un grand costume de super-héros a une essence simple mais audacieuse - une qui peut être adaptée et personnalisée par des artistes émergents ou des cosplayeurs sans perdre son statut emblématique et immédiatement reconnaissable.

Première partie de deux:
Ajout d'éléments de costume classiques

  1. 1 Déterminez la palette de couleurs du costume. Habituellement, le costume entier ne doit comporter que 3 couleurs ou moins. Cela permet de s'assurer que le costume ne distrait pas de votre super-héros. Cela facilitera également la reproduction du look dans une bande dessinée.[1]
    • Pensez aux pouvoirs, aux motivations et à l'histoire de votre super héros. Les couleurs plus claires ont tendance à indiquer l'héroïsme, tandis que les couleurs plus foncées indiquent une nature conflictuelle; les couleurs riches indiquent la sophistication, tandis que les couleurs vives ont tendance à révéler une énergie jeune.
    • Les superhéros classiques ont tendance à porter une combinaison de rouge, de bleu et de jaune, ce qui peut dénoter de l'énergie et de la détermination. Un mélange de noir, de gris et de vert pourrait toutefois dénoter des qualités mystérieuses et naturalistes.[2]
  2. 2 Clouez le costume de base avant de le accessoiriser. Concevez d'abord la tenue réelle avant de trouver le logo ou si elle comprendra un masque, une cape, etc. Une fois votre costume de base conçu, cela vous donnera une ardoise vierge. N'hésitez pas à vous inspirer des costumes emblématiques des super-héros, mais assurez-vous de les affiner dans votre propre création.[3]
    • Les bodys étanches à la peau et à couverture complète sont généralement la couche de base standard pour les super-héros masculins, alors que les héros féminins montrent souvent un peu plus de peau. Vous n'avez pas à suivre dans cette tradition, mais les couches de base qui épousent le corps fournissent une palette propre pour accessoiriser.
  3. 3 Considérez si une cape convient à votre héros. Alors que les capes sont souvent considérées comme synonymes de super-héros, beaucoup d’entre elles - comme Iron Man et Wolverine, par exemple - ne sont pas concernées. Les capes peuvent aider à accentuer le mouvement ou à indiquer un vol (pensez à Superman), ou ajouter une couche de mystère (comme avec Batman). Cependant, ils peuvent également être une complication inutile pour un costume bien conçu.[4]
    • Si vous ne pouvez pas penser à une bonne raison pour laquelle votre héros devrait avoir un cap - que ce soit pour des raisons pratiques (par exemple, dissimulation ou protection) ou expressif (par exemple, talent, redevances), il vaut peut-être mieux l’exclure.
  4. 4 Créez un logo mémorable ou un autre élément distinctif. Superman, Batman et Spider-Man sont sans doute les 3 super-héros les plus célèbres et chacun a un emblème de poitrine simple - le bouclier «S», la chauve-souris et l’araignée - qui les identifie immédiatement. Ne soyez pas obsédé par les petits détails d'un costume totalement génial avant d'avoir choisi le logo, le symbole, la couleur, etc. emblématiques. Assurez-vous qu'il est facile à reconnaître et à répéter, et qu'il s'adapte aux variations de votre conception.[5]
    • Faites un remue-méninges sur les idées de logo en fonction du nom, des origines ou des pouvoirs du héros: dans le dernier cas, par exemple, considérez l’éclair utilisé pour le Flash.
    • Les fans et autres designers peuvent utiliser un emblème emblématique comme point de départ pour créer leurs propres interprétations distinctives du design.[6]
    • Considérez ceci: avez-vous un élément iconique qui serait immédiatement reconnaissable sur un t-shirt, ou même comme un tatouage?
  5. 5 Choisissez un masque. Quel type de masque portera votre héros? Va-t-il couvrir tout le visage ou seulement les yeux? La couleur devrait aller avec les caractéristiques du héros. Par exemple, Batman a un masque noir parce que son nom contient le mot bat, qui est lié à l'obscurité.
    • Sinon, votre héros aura-t-il même un masque? Comme avec les capes, si votre héros n’a pas de véritable raison d’en avoir une (c’est-à-dire, à moins qu’il n’y ait pas d’autre moyen de cacher son identité), il vaut peut-être mieux ignorer le masque.
    • Un masque couvrant tout le visage peut rendre plus difficile la présentation des émotions, et les émotions aident à humaniser votre création surhumaine.[7]
  6. 6 Pensez aux chaussures et aux gants. Certains superhéros (comme Superman) travaillent avec des mains non gantées, mais très peu se déplacent pieds nus! Les gants résistants peuvent donner à votre héros une ambiance plus industrielle, plus rude que celle des gants élégants. De même, les grosses bottes lourdes indiquent une personnalité différente de celle des bottes à talons plus fines, en particulier sur un super-héros féminin.[8]
  7. 7 Pensez à ajouter une ceinture utilitaire et des gadgets. De nombreux super héros portent une ceinture utilitaire avec eux. Si vous pensez que votre personnage en a besoin, vous devrez décider de son apparence et de ce qu'il contient. Pensez à donner à votre super héros une arme de signature qu’il transporte avec lui dans sa ceinture utilitaire. Batman, par exemple, possède probablement la ceinture utilitaire la plus emblématique.[9]
    • Une ceinture utilitaire peut rendre un super-héros plus pratique, réaliste et humain.
    • Cependant, un super-héros peut avoir des gadgets non connectés à une ceinture utilitaire, ou des armes emblématiques qu'ils portent. Considérez, par exemple, le marteau de Thor ou le trident d'Aquaman.

Deuxième partie de deux:
Concevoir un costume mémorable

  1. 1 Visez la simplicité. Les meilleurs costumes de super-héros n'essayent pas de vous dire tout ce qu'il y a à savoir sur un personnage, mais ils ne gardent pas le mystère. Décidez d'une poignée d'éléments de conception critiques qui reflètent l'essence du personnage, puis remplissez le reste du costume avec des éléments simples qui ne seront pas des distractions.[10]
    • Par exemple, le costume classique de Superman est assez simple: un body bleu, des bottes rouges, une cape et des «sous-vêtements» et le logo indélébile «S» sur la poitrine.Pourtant, ces éléments simples évoquent ses pouvoirs (fuite, force), ses principes (justice, patriotisme) et ses caractéristiques (telles que la détermination et la compassion que son visage non masqué peut révéler).
  2. 2 Fonctionnalité d'équilibre et fantaisie. Les pantalons moulants, les capes fluides et les masques encombrants ne sont pas les vêtements les plus pratiques, sans parler des bottes à talons et des hauts révélateurs souvent portés par les super-héros féminins. Mais ces héros sont «super» pour une raison, ils n'ont donc pas besoin de ressembler à l'équipe SWAT. L'astuce consiste à équilibrer un certain degré de praticité avec la nature surnaturelle du héros.[11]
    • Par exemple, les représentations de bandes dessinées classiques d'Iron Man représentent un costume blindé qui, d'une manière ou d'une autre, parvient à ne pas dissimuler la forme humaine sous-jacente.
    • Souvent, plus le héros surhumain est "humain" et moins "super", plus leur costume devrait être pratique. Comparez le très humain Batman au Superman presque tout-puissant, par exemple.
  3. 3 Utilisez un costume ajusté pour révéler l’humanité du héros. Même si votre héros vient d'une autre planète (comme Superman), vous voulez les rendre relatables en montrant également leurs éléments humains. Les costumes de super-héros ne sont généralement pas étanches juste pour montrer des biceps ou des seins; ils soulignent également les corps humains (presque parfaits) de ces figures surhumaines. Concevez un costume qui révèle, plutôt que de cacher, les muscles et les mouvements.[12]
    • Pensez-y de cette façon: pour les versions de film de Batman, l'armure corporelle est logique en tant que protection pratique pour l'humain que nous voyons à l'écran. Dans les bandes dessinées, cependant, une tenue moulante rappelle aux lecteurs qu’il ya un véritable être humain sous la cape et le capuchon.
  4. 4 Commencez par une vision audacieuse, puis ajustez-la au besoin. En règle générale, il est plus facile d'atténuer un modèle de costume trop scandaleux que de le réparer trop. Avec vos premières ébauches, optez pour les couleurs les plus audacieuses, le masque orné et les gros outils ou armes. Lorsque vous révisez votre conception, décidez quels éléments sont essentiels à votre vision du personnage et lesquels peuvent être atténués ou supprimés pour simplifier l'apparence du costume.[13]
  5. 5 Concevez plus d'un costume. Une fois que vous avez déterminé le look essentiel de votre héros, envisagez également de créer des variations sur votre conception de costume primaire. Rendre chaque variante adaptée à différentes circonstances (Batman, par exemple, porte souvent des équipements différents en fonction de la situation, mais reste facilement reconnaissable). Cela donnera également aux fans, aux cosplayers et aux spécialistes du marketing une plus grande marge de manœuvre dans la transformation de votre conception de costumes de base en fonction de divers usages.[14]