"Taps" est le nom d'un morceau de musique court mais solennel (également connu sous le nom de "Day is Done" ou "Butterfield's Lullaby") généralement associé à l'armée américaine. Depuis le milieu des années 1800, "Taps" a été joué lors de cérémonies de drapeaux de fin de journée et de funérailles militaires.[1] La chanson est assez facile à jouer - les seules notes utilisées dans la plupart des versions sont celles de la triade majeure en C (G, C, E et G). Cependant, jouer avec la dignité et le respect que mérite la pièce est un peu plus difficile, alors commencez à vous exercer aujourd'hui pour obtenir les meilleurs résultats.

Première partie de trois:
Avant de commencer

  1. 1 Obtenez un instrument de musique que vous savez jouer. Les "Taps" peuvent être joués sur pratiquement n'importe quel instrument. Tant que vous pouvez jouer une gamme complète en C majeur d'une note G à une octave au-dessus, vous pouvez jouer la mélodie.
    • Cependant, traditionnellement (et dans la plupart des occasions militaires aujourd'hui), "Taps" est joué sur trompette ou clairon.
  2. 2 Si vous savez lire de la musique, prenez la partition. Pouvoir lire des partitions permet de jouer plus facilement aux «Taps», puisque la musique sur le morceau est du domaine public et est disponible gratuitement en ligne. Une bonne source pour la partition se trouve sur le site officiel des orchestres américains.[2]
    • Notez que la partition ci-dessus utilise la clé de sol. Si vous ne pouvez lire que de la musique écrite en clef de basse, vous devrez transposer les notes de la chanson (ou simplement identifier chaque note individuellement). Voir Notre article sur le sujet pour un bref guide.
    • Notez également qu'il existe une version alternative de "Taps" pour les instruments de clé de basse qui utilise les notes de la triade majeure Bb (F, Bb, D et F à nouveau.)
  3. 3 Écoute la chanson. Si vous n'êtes pas familier avec la chanson, c'est une bonne idée d'écouter un enregistrement de "Taps" avant de commencer à jouer. Bien que le morceau n'utilise que quatre notes et 24 notes au total, l'écoute du morceau en cours de lecture peut vous donner une idée des rythmes utilisés dans le morceau et, plus important encore, de la dynamique et des timbres émotionnels utilisés. Le site lié ci-dessus contient un enregistrement de bonne qualité de "Taps" joué par une trompette solo.

Deuxième partie de trois:
Jouer la chanson

  1. 1 Comptez le rythme lentement en 4/4 fois. "Taps" est presque toujours écrit en temps commun (4/4) et la clé de C. Un tempo lent et régulier (par exemple, la note de quart = 50 battements par minute) qui convient au son solennel du morceau est généralement utilisé.[3] Un métronome peut être utile pour la pratique, si vous en avez un.
    • 4/4 signifie essentiellement qu'il y aura quatre temps par mesure et que chaque temps sera égal à un quart de note. Commencez à compter mentalement "un, deux, trois, quatre" pendant que vous lisez la musique, en gardant votre tempo aussi stable que possible.
  2. 2 Jouez à G-G-C, en tenant le C. La chanson commence par un battement de notes: une huitième note en pointillé G et une seizième note G. Elles sont suivies d'un quart de note en pointillés C au-dessus de ces trois temps.
    • Le G de départ est le premier G au dessus du C moyen sur la plupart des versions de partitions, mais il est possible de jouer des "Taps" dans n'importe quelle octave G to G qui vous convient.
    • Notez les notes de ramassage - cela signifie que la chanson commence réellement sur le rythme quatre, plutôt que de battre un.
  3. 3 Jouez à G-C-E, en tenant le E. Sur le quatrième temps de la première mesure, le même motif rythmique que précédemment se répète, mais avec des notes différentes. Tout d'abord, jouez une huitième note G, puis une rapide seizième note C, puis appuyez sur la lettre E au-dessus de ces notes et maintenez-la pendant trois temps dans la deuxième mesure.
  4. 4 Jouez à G-C-E trois fois, en tenant le dernier E. Ensuite, le motif G-C-E ci-dessus se répète plusieurs fois, mais avec des rythmes différents. Au quatrième temps de la deuxième mesure, jouez une huitième note G, une seizième note C et une note du trimestre E (maintenue uniquement pour un seul temps. Jouez à nouveau ce motif G-C-E. Enfin, jouez le même motif G-C-E, maintenez le E (qui est maintenant une note en pointillés) pendant trois temps au lieu d'un seul.
  5. 5 Jouez C-E-G (ascendant), puis E-C-G (descendant), en tenant le dernier G. Au quatrième temps de la quatrième mesure, le point culminant de la chanson commence. Cette section est différente des modèles que vous avez joués auparavant. Jouez une huitième note en pointillé C, puis une seizième note E au-dessus, puis appuyez sur une demi-note G ci-dessus cette et maintenez-le pendant deux temps. Jouez des notes de quart décroissantes E et C après le haut G sur les temps trois et quatre de la cinquième mesure. Terminez en jouant un quart de note en pointillé bas G sur le premier temps de la sixième mesure et en le maintenant pendant trois temps.
    • Notez que le haut G dans cette mesure est exactement une octave au-dessus du bas G que vous avez utilisé pour le reste de la chanson.
  6. 6 Jouez à G-G-C, en tenant le C. Pour terminer la chanson, jouez le motif que vous avez utilisé au tout début. Jouez une huitième note en pointillés (basse) G, une seizième note G et une note en quart de pointillé C, en tenant la dernière note de trois temps.
    • Félicitations - vous venez de jouer à "Taps".

Troisième partie de trois:
Jouer avec l'émotion

  1. 1 Tenez les longues notes avec des fermatas dessus. Jouer les notes des taps exactement comme elles sont écrites sur la page est une chose, mais les jouer avec sentiment est un autre entièrement. Pour ce faire, vous devez également faire attention aux symboles figurant sur la page en plus des notes. Par exemple, sur les partitions de la chanson, presque chaque quart de pointillé est marqué d'un symbole qui ressemble à un croissant vers le bas sur un point (ou un petit œil). fermata symbole et cela signifie maintenez la note un peu plus longue que la normale. À vous de décider combien de temps vous tenez la note.Habituellement, pour conserver le ton solennel et digne de la chanson, il est préférable de jouer ces notes pour quelques battements supplémentaires, mais n'hésitez pas à jouer avec les notes de fermata lorsque vous vous entraînez pour trouver ce qui vous convient le mieux.
    • Les notes de fermata dans la chanson sont la plupart des notes de quart pointillées: le C au début de la première mesure, le E au début du second, le E au début du quatrième et le C à la fin du chanson. Notez que le bas G au début de la sixième mesure n'a pas de fermata - si cela vous semble bon, vous pouvez généralement continuer à étendre cette note.
  2. 2 Augmenter l'intensité à travers la chanson, culminant à la note G élevée. Notez les marques sous le bâton sur la partition qui semblent longues, maigres < et > symboles. Ceux-ci vous signalent d'effectuer crescendos et diminuendos. Cela signifie essentiellement que vous devriez commencer la chanson à un volume moyen (signifié par le mf mezzoforte symbole au début), puis de plus en plus fort jusqu’à ce que vous atteigniez le point culminant G, qui devrait être assez fort ff fortissimo symbole en dessous.) Ensuite, diminuez le volume à un niveau modérément fort jusqu'à la fin du morceau.
    • Ne dépassez pas les notes les plus fortes. Vous voulez jouer avec force et force, mais si vous jouez assez fort pour faire mal aux oreilles de vos auditeurs, vous diminuerez le sérieux de la chanson. De plus, sur la plupart des instruments, les notes extra-fortes sont difficiles à contrôler avec tonalité - vous ne voulez pas manquer une note pendant le point culminant de la chanson.
  3. 3 Laissez la note finale mourir lentement. Notez le morendo sous la note finale sur la partition. Ceci est italien pour "mourir" et cela signifie exactement ce que cela ressemble.[4] Lorsque vous jouez la note finale, maintenez-la plus longtemps que vous ne le feriez normalement et laissez son volume diminuer graduellement comme s'il était «en train de mourir». Lorsque vous avez fini de jouer la note, cela devrait être très silencieux - comme si vous ne jouiez presque plus rien.
    • Le contraste entre le point culminant G et la note finale C peut être très puissant s'il est effectué correctement. L'effet que cela crée est celui d'une émotion puissante donnant lieu à une résignation douce, presque tragique. La signification particulière de cette partie de la chanson lors des funérailles est évidente.
  4. 4 Jouez "en vrac" avec les rythmes pour un effet émotionnel. "Taps" est souvent joué comme un choral - c'est-à-dire une chanson lente, rythmiquement simple, où la beauté des tons est plus importante que les rythmes joués. Cela signifie que vous pouvez être un peu créatif en matière de rythme et de tempo. Tant que les longueurs relatives des notes sont préservées, n'ayez pas peur de faire des notes plus longues ou plus courtes que ce que la musique dit si elle confère au morceau plus de puissance émotionnelle.
    • Par exemple, un changement que vous pouvez apporter consiste à ralentir légèrement le tempo pendant le point culminant du morceau pour donner aux notes un effet plus "puissant". Il y a beaucoup d'autres changements que vous pourriez vouloir faire comme ça. Les changements exacts que vous faites sont à vous!
    • De plus, rappelez-vous que vous jouerez presque toujours en solo, vous n'avez pas à vous soucier du tempo avec les autres joueurs.