Concevoir un jeu vidéo n'est pas une mince affaire, mais si vous avez une idée trop belle pour ne pas le faire, il n'y a pas de meilleur moment que maintenant. Avec la croissance généralisée du développement indépendant, la création d'un jeu n'a jamais été aussi simple et moins chère. Suivez ce guide pour commencer à concevoir et créer le jeu de vos rêves, puis partagez-le avec le monde entier.

Méthode 1 sur 7:
Poser les fondations

  1. 1 Choisissez votre genre Si chaque jeu réussi est unique à sa manière, presque tous s’intègrent dans un genre spécifique. Décidez du type de jeu que vous voulez créer et regardez ce que font les autres jeux du même genre. Certains genres communs incluent:
    • Jeux d'arcade
    • Tireurs
    • Des puzzles
    • Des plates-formes
    • Courses
    • Aventures
    • Coureurs sans fin
    • Jeux de rôle
    • FPS à la première personne
    • Tir à la troisième personne
    • Histoire / Manga conduit JRPG
    • Romans visuels
    • Tour de défense
    • Horreur
    • Les combattants
    • Comédie
    • Survie
  2. 2 Choisissez votre plate-forme. La plate-forme que vous choisissez pour développer votre jeu aura un impact considérable sur la manière dont il est développé. La plate-forme dicte la façon dont le jeu est contrôlé; Les jeux sur smartphone sont généralement basés sur le toucher et l'inclinaison, les jeux PC utilisent généralement un clavier et une souris et les jeux sur console utilisent des manettes. Notez que la plupart des jeux PC commerciaux prennent également en charge Gamepad.
    • Il y a des exceptions à toutes ces règles, mais vous trouverez généralement plus facile de concevoir le jeu autour d'une méthode de contrôle spécifique.
    • Si vous souhaitez créer un jeu iPhone, vous devrez le soumettre à l’Apple Store à partir d’un ordinateur Mac. Cependant, une exception est le moteur Godot qui vous permet également de créer pour iPhone sous Linux, ce qui est utile si vous n’avez pas de Mac.
  3. 3 Ecrivez le dessin préliminaire. Ce devrait juste être au moins une page, mais sera le coeur de l'expérience de jeu que vous créez. Il contient les concepts fondamentaux de votre jeu et vous permettra de voir si votre idée est vraiment viable en tant que jeu vidéo.
  4. 4 Commencez avec une philosophie de base. Cette déclaration servira de force motrice derrière le jeu. Ce sont des déclarations très simples qui touchent au cœur du jeu. Revoyez-le souvent pour vous assurer que votre jeu répond toujours à ses objectifs de base. Quelques exemples de philosophies fondamentales:
    • Ce jeu simule une économie de station spatiale
    • Ce jeu vous permet de jouer comme une voiture vivante
    • Ce jeu consiste à tester les réflexes du joueur
  5. 5 Notez vos fonctionnalités. Les fonctionnalités sont ce qui distingue votre jeu des autres du même genre. Commencez par répertorier vos idées et concepts. Transformez ces concepts en phrases orientées vers l'action. Tirez entre 5 et 15 fonctionnalités. Par exemple:
    • Concept: construction de la station spatiale.
    • Fonctionnalité: Construisez et gérez votre propre station spatiale personnelle.
    • Concept: dégâts des astéroïdes
    • Caractéristique: Lutter pour survivre contre les dangers environnementaux, y compris les astéroïdes, les éruptions solaires et les comètes.
    • En écrivant d'abord vos caractéristiques, vous pourrez les reproduire plus loin dans le document de conception. La liste de vos fonctionnalités au début permettra à votre projet de rester concentré et d'empêcher le «piratage des fonctionnalités», où les idées continueront à être ajoutées plus tard dans le processus.
    • Continuez à réviser ces fonctionnalités jusqu'à ce que vous soyez convaincu qu'elles représentent le jeu que vous souhaitez créer.
  6. 6 Prendre une pause. Mettez la conception préliminaire dans un tiroir et essayez de ne pas y penser pendant une semaine ou deux. Vous voulez pouvoir y revenir avec une nouvelle perspective. Cela vous aidera à déterminer si le projet vaut vraiment la peine d'être poursuivi ou si vous devez revenir à la planche à dessin.

Méthode deux sur sept:
Rédaction du document de conception

  1. 1 Découvrez les détails les plus concrets. Le document de conception est l'épine dorsale de votre jeu vidéo. Il contient des descriptions détaillées de la mécanique de votre jeu, de l'intrigue, de la configuration, de la conception esthétique, etc. Le format du document n'est pas aussi important que le contenu.
    • Les documents de conception sont particulièrement importants si vous gérez une équipe de programmeurs et d'artistes. Assurez-vous que le document est orienté vers eux et non vers le consommateur final. Évitez d’être vague et de détailler le fonctionnement de chacun des mécanismes du jeu.
    • Tous les jeux ne possèdent pas de document de conception et aucun document de conception ne se ressemblera. Utilisez ces étapes comme guide, mais n'hésitez pas à adapter votre document aux besoins de votre jeu.
  2. 2 Formuler la table des matières. Chaque aspect du jeu doit être abordé dans la table des matières. La seule chose à ne pas inclure est l'histoire, à moins que l'histoire ne soit fondamentalement liée à la mécanique du jeu.[1]
    • Approchez-vous de la table des matières de la même manière qu’un manuel de jeu. Commencez par de larges sections, telles que Création de personnage, Combat et Interface principale, puis complétez chacune de ces sections par des sous-sections.
    • Considérez la table des matières comme une ébauche du jeu. Vous allez entrer dans beaucoup plus de détails pour chaque entrée dans la table
  3. 3 Remplissez chaque section de votre document. Après avoir disposé la table, commencez à développer la mécanique. Prenez le temps d'entrer dans les détails pour éviter toute confusion lors de la programmation. Chaque mécanisme doit être expliqué en détail, de sorte qu'il n'y ait pas de confusion au moment de l'implémenter.
  4. 4 Exécutez-le par une autre personne ou votre équipe. Selon votre approche, la conception de jeux peut être un processus très collaboratif. La perspicacité des autres peut aider à garder votre jeu concentré, et peut indiquer des domaines qui ne sont pas aussi bien pensés.
    • Assurez-vous que la personne à qui vous le montrez sait que vous prévoyez de la diffuser. Une personne peut ne pas être trop critique sur un jeu qui, à son avis, n'est qu'une idée.
    • Si vous voulez le montrer à une personne proche, généralement à vos parents, gardez à l'esprit qu'ils sont probablement plus indulgents que votre critique de jeu moyen.Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas les montrer. Au contraire, ils ne devraient pas être votre seule source de commentaires.

Méthode trois sur sept:
Commencer à programmer

  1. 1 Choisissez un moteur. Le moteur est la base sous-jacente du jeu. Il contient une foule d’outils de développement qui facilitent la création d’un jeu. Il est beaucoup plus rapide et complexe de créer un jeu en utilisant un moteur existant que d'en créer un nouveau. Il existe une variété de moteurs conçus pour les développeurs indépendants.
    • Les moteurs facilitent souvent la manipulation des graphiques, du son et de l’IA.
    • Différents moteurs ont des forces et des faiblesses différentes. Certains sont plus adaptés aux graphiques 2D, tandis que d'autres sont conçus pour les graphiques 3D. Certains moteurs nécessitent beaucoup plus de connaissances en programmation que d'autres. Il existe plusieurs outils de développement de jeux que vous pouvez utiliser sans expérience de codage préalable. De nombreux moteurs ont des frais de licence, en particulier pour un usage commercial. Les moteurs de développement indépendants populaires incluent:
      • Unity - Un moteur 3D populaire pour sa facilité d'utilisation et sa portabilité. Unity prend également en charge le développement de jeux 2D.
      • Unreal Engine - Un moteur qui peut être adapté à un large éventail d'utilisations. De nombreux jeux AAA ont été réalisés avec ce moteur. A également des scripts Visual appelé Blueprints par défaut.
      • Godot Engine - Un moteur libre et open source qui est devenu populaire récemment. Plus de fonctionnalités ajoutées par les contributeurs à chaque version. A Visual Scripting et prend en charge plusieurs langages de programmation. Peut faire à la fois 2D et 3D.
      • GameMaker: Studio - L'un des moteurs de jeu en 2D les plus populaires.
      • Série RPG Maker - Un moteur de script conçu pour 2D RPG est le style traditionnel de JRPG.
      • Source - Un moteur 3D très populaire, constamment mis à jour et modifié.
      • Project Spark - Un moteur 3D optimisé qui s'adresse à l'utilisateur moyen.
  2. 2 Apprenez votre moteur ou trouvez quelqu'un qui le sait. Selon le moteur que vous choisissez, vous pouvez être confronté à une quantité importante de programmation. Même les moteurs les plus élémentaires auront besoin de temps pour comprendre comment les manipuler. Si la programmation dépasse vos capacités, vous devrez soit l'apprendre, soit engager quelqu'un.
    • Ce sera le début de votre phase de constitution d'équipe. Si vous ne pouvez pas programmer, votre première embauche devra être un programmeur. Vous pouvez vous soucier de l'art et du son plus tard; vous devez être capable de concevoir un prototype fonctionnel avant que le projet puisse continuer
    • Il y a une grande communauté de développeurs indépendants avec laquelle vous devriez travailler en réseau. Les gens vont participer à des projets pour toutes sortes de raisons et de compensations différentes. C'est là que l'aide d'un document de conception de jeu solide aide vraiment, car cela montre que vous avez un engagement envers votre idée.
  3. 3 Construire un prototype Une fois familiarisé avec le moteur que vous avez choisi, créez un prototype du jeu. Ce prototype servira de test de base pour la fonctionnalité de base du jeu. Vous n'avez pas besoin de graphiques ou de son pour le prototype, juste de simples espaces réservés (comme un cube ou un stick) et une petite zone de test.[2]
    • Testez et affinez le prototype, encore et encore, pour vous assurer qu'il est amusant à jouer. Prenez note de tout ce qui ne fonctionne pas ou ne vous sentez pas bien, et rééduquez les mécaniciens impliqués. Si le prototype n'est pas amusant à jouer, le jeu final ne le sera probablement pas non plus.
    • Il y aura toujours des fonctionnalités qui semblaient faciles ou réalisables, mais qui ne fonctionneront pas au moment de faire le jeu. Attendez-vous à ce que le prototype change plusieurs fois au fur et à mesure que vous ajustez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
  4. 4 Affiner les contrôles La fonctionnalité la plus élémentaire du jeu est l'interaction du joueur avec le jeu via une sorte de contrôle. Utilisez le prototype pour vous assurer que les commandes sont aussi parfaites que possible.
    • Les jeux avec des contrôles mal implémentés frustreront les joueurs. Les jeux avec des contrôles parfaitement exécutés seront gratifiants pour les compétences d'un joueur.

Méthode quatre sur sept:
Créer des actifs

  1. 1 Tenez compte des besoins de votre projet. Selon la portée de votre projet, vos besoins artistiques peuvent varier considérablement. Certains jeux sont conçus en utilisant uniquement des formes et des couleurs simples, tandis que d'autres jeux présentent des univers complexes créés par de vastes équipes d'artistes et de concepteurs sonores. Soyez réaliste avec vos objectifs pour les actifs de votre jeu, et embauchez-le en conséquence.
    • La plupart des jeux indépendants sont créés par de petites équipes, souvent une personne. Si vous réalisez vous-même l'intégralité du projet, attendez-vous à ce qu'il prenne beaucoup de temps, surtout si vous avez l'intention de créer vous-même tous les actifs.
    • Il existe une variété d'actifs gratuits disponibles en ligne via les communautés de développement. Assurez-vous toujours que tout ce que vous utilisez ne viole pas les droits d'auteur de quelqu'un.
  2. 2 Créer un brouillon de certains arts. Afin de commencer à ressentir l'esthétique visuelle du jeu, vous devrez commencer à implémenter l'art dans le prototype, puis commencer à développer ce prototype dans le jeu proprement dit.
    • Il existe une variété de styles que vous pouvez utiliser. Le pixel art (intentionnellement rétro) est l'un des styles les plus couramment utilisés par les développeurs indépendants. En effet, le pixel art est généralement l’art le plus rapide et le moins coûteux à produire, ce qui donne lieu à un jeu «beau».[3]
    • Si vous avez plus de temps et de main-d'œuvre, vous pouvez envisager d'utiliser l'art 3D. Une modélisation 3D de base est possible avec une équipe individuelle, mais des détails plus complexes prendront beaucoup plus de temps. Les modèles 3D ont besoin de textures sur le modèle.
  3. 3 Concevez le monde ou la structure du jeu. Une fois que vous avez de l'art à utiliser, vous pouvez commencer à construire le jeu lui-même. Selon le style de jeu que vous créez, vous devrez peut-être créer des niveaux ou des zones de jeu. Si vous faites un jeu de puzzle, vous pouvez commencer à concevoir vos puzzles.
  4. 4 Développez vos actifs artistiques. Selon votre style d’art, il existe différents programmes que vous pouvez utiliser pour créer vos ressources artistiques. Certains des programmes les plus populaires comprennent:
    • Blender - Ce programme open source est l’une des solutions de modélisation 3D les plus populaires. Il existe d'innombrables didacticiels en ligne qui peuvent vous montrer comment démarrer rapidement.
    • Photoshop - Ce programme est essentiel dans le processus de texturation, tout en créant la plupart des images 2D. C'est cher, donc si l'argent vous préoccupe, envisagez d'essayer GIMP, l'alternative open source et gratuite à Photoshop. GIMP a la plupart des mêmes fonctionnalités.
    • Paint.net - Ceci est une alternative open source à Paint Shop Pro, et vous permettra de créer des images 2D en toute simplicité gratuitement. Ce programme est particulièrement utile pour créer des graphiques 2D pixel art.
    • Utilisez Adobe Illustrator - Ce programme est bon pour l'art vectoriel. C'est cher, donc si l'argent vous préoccupe, envisagez d'essayer Inkscape, l'alternative gratuite et open source à Illustrator.
  5. 5 Enregistrez vos ressources audio. La conception sonore joue un rôle essentiel dans l’immersion lors de la lecture d’un jeu. Que vous ayez ou non de la musique, quand et comment vous utilisez les effets sonores, et le dialogue parlé affectent tous la manière dont le joueur se connecte au jeu.
    • Vous pouvez trouver plusieurs enregistrements audio et logiciels de création musicale puissants et gratuits en ligne. Pensez à les utiliser si vous avez un budget serré ou si vous travaillez de manière indépendante.
    • Faites vos propres effets sonores avec des objets autour de votre maison.

Méthode cinq sur sept:
Mettre tous ensemble

  1. 1 Jouez à votre jeu autant que possible. Pendant que vous construisez chaque aspect du jeu, jouez-le pour vous assurer qu'il reste amusant et cohérent. Si une zone ou une idée se sent faible ou mal mise en œuvre, affinez-la ou coupez-la. Une fois que tous vos niveaux, puzzles ou aires de jeux sont terminés, jouez-les pour vous assurer qu'il est amusant du début à la fin.
  2. 2 Restez concentré sur votre philosophie de base. Tout au long du processus de développement, vous devriez vérifier en permanence que votre jeu atteint cette philosophie. Assurez-vous que vous vous en tenez à votre liste de fonctionnalités et que vous ne vous laissez pas embourber par de plus en plus d’ajouts.
  3. 3 Polonais, polonais, polonais. Revenez constamment sur votre conception artistique, sonore et de jeu pour adoucir les contours et faire ressortir le style distinct de votre jeu. Votre capacité à polir rapidement dépendra fortement du style d'art que vous avez choisi d'utiliser.

Méthode six sur sept:
Tester le jeu

  1. 1 Lancer la recherche de bogues Une fois que vous avez un jeu fonctionnel du début à la fin, il est temps de commencer à chercher des moyens de le briser. Il est essentiel de trouver les bogues dans votre jeu et de les écraser pour vous assurer que le plus grand nombre de personnes puissent y jouer.
  2. 2 Effectuez des actions que vous n'essaieriez pas normalement. Chaque façon imaginable qu'un joueur puisse interagir avec le jeu doit être prise en compte. Assurez-vous que vos règles de jeu ne peuvent pas être ignorées ou détruites en attaquant ces règles autant que possible.
    • Les tests de bogues peuvent prendre beaucoup de temps, même autant que le jeu a pris pour créer. Plus vous pourrez aider les personnes à tester, plus vous pourrez trouver et résoudre de problèmes.
  3. 3 Prioriser la réparation de tout bogue. Si vous avez une grande liste de bogues et que vous n’avez qu’un temps limité pour réparer le jeu, assurez-vous de traiter les bogues les plus graves avant de commencer. Par exemple, si un bogue autorisait un joueur à obtenir un score élevé illimité dans un jeu basé sur les scores, vous souhaiterez vous assurer que le problème a été résolu immédiatement.
  4. 4 Regardez d'autres personnes jouer. Obtenez des amis pour essayer votre jeu. Regardez comment ils abordent vos défis et comment ils interagissent avec votre monde de jeu. Il y a des chances qu'ils essaient de faire des choses que vous ne pensiez même pas que quelqu'un ferait.

Méthode Seven of Seven:
Libérer votre travail

  1. 1 Vérifiez auprès de votre moteur les règles de publication des programmes compilés. Chaque moteur prend en charge des plates-formes spécifiques et certaines nécessitent des licences différentes pour être lancées sur différentes plates-formes. Par exemple, avec Game Studio, vous pouvez sortir sous Windows et Mac OS X avec la version standard, mais vous devez mettre à niveau vers la version Pro et payer un supplément pour pouvoir sortir les versions mobiles.
  2. 2 Hype votre jeu. Une fois que vous approchez de la sortie de votre jeu, commencez à essayer d'attirer l'attention. Lancez des captures d'écran et des clips vidéo de votre jeu en action sur des forums de jeux populaires. Contactez les sites d'informations sur les jeux et faites-leur savoir que votre jeu sortira bientôt (assurez-vous d'inclure comment l'obtenir, combien cela coûte et un résumé du jeu).
    • Créez un site Web d'entreprise pendant la production afin de pouvoir commencer à créer des suiveurs. Héberger un forum pour votre jeu est un excellent moyen de faire parler les fans, et la mise à jour régulière de votre site peut attirer plus d'attention.
  3. 3 Choisissez un service de distribution. Certains développeurs indépendants hébergeront le jeu sur leur propre site Web, mais vous constaterez peut-être que la demande vous coûte beaucoup en frais d'hébergement, et que certains hôtes ne peuvent pas prendre en charge la charge requise par un jeu réussi. Il existe plusieurs points de vente populaires pour la diffusion de jeux indépendants sur PC, Mac OS X et Linux:
    • Vapeur
    • Desura
    • Humble Store
    • GOG
    • Les jeux mobiles doivent généralement être diffusés dans leurs magasins potentiels (Apple App Store, Google Play Store, etc.). Il en va de même pour les jeux sur consoles (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).
    • Différents services feront des coupes différentes sur la vente de votre jeu. Recherchez chacun pour voir s'ils vous conviennent. La plupart des services ont des pins en vente. Des représentants avec lesquels vous pouvez parler directement en tant que développeur.
  4. 4 Soutenez votre jeu. Une fois que votre jeu est sorti, supportez-le autant que possible financièrement avec des corrections de bugs et plus de contenu. L'âge de la distribution numérique signifie que les jeux peuvent être mis à jour plus rapidement que jamais.Il y aura forcément des bogues qui apparaîtront une fois que la population aura accès à votre jeu. Faites ce que vous pouvez pour résoudre ces problèmes dès que possible.