Aujourd'hui, de plus en plus de personnes jouent à des jeux vidéo, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de place pour les nouveaux venus et qu'ils font quelque chose de formidable. Le processus de création d'un jeu est compliqué, mais vous pouvez le faire vous-même avec peu d'aide extérieure ou d'argent. Cet article vous montrera les bases que vous devez prendre en compte pour que votre jeu soit parfait. Commencez par l'étape 1 ci-dessous.

Première partie de quatre:
Se préparer au succès

  1. 1 Comprenez votre jeu. Vous devrez planifier et réfléchir aux grands problèmes si vous souhaitez que votre processus se déroule sans heurts. Quel genre sera votre jeu (RPG, shooter, platformer, etc.)? Sur quelle plateforme votre jeu sera-t-il joué? Quelles seront les caractéristiques uniques ou importantes de votre jeu? Chaque réponse à chaque question nécessitera un ensemble différent de ressources, de compétences et de planification, car elles ont un impact différent sur le développement des jeux.
  2. 2 Concevez un bon jeu. La façon dont le jeu est conçu sera très importante, alors vous voudrez travailler sur ce genre de choses avant de commencer à jouer. Comment les joueurs vont-ils progresser dans le jeu? Comment les joueurs vont-ils interagir avec le monde? Comment allez-vous apprendre aux joueurs à jouer à votre jeu? Quel type de signaux audio et musicaux utiliserez-vous? C'est très important.
  3. 3 Être réaliste. Si sortir des jeux comme Mass Effect était facile, tout le monde le ferait. Vous devez comprendre ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire sans un grand studio et beaucoup d'expérience derrière vous. Vous devez également être réaliste quant à ce que vous pouvez accomplir dans un délai raisonnable. Si vous n'êtes pas réaliste quant à ce que vous pouvez faire, alors vous risquez de devenir rapidement déçu et d'abandonner. Nous ne voulons pas que vous abandonniez!
  4. 4 Obtenez du bon matériel et de bons logiciels. Faire un jeu n'importe où au-dessus du niveau «mobile» nécessite un ordinateur qui, selon la plupart des définitions, est «trompé». Si vous utilisez un ancien système, vous constaterez que vous ne parvenez pas à faire fonctionner votre jeu sur votre ordinateur. Vous aurez également besoin d'un logiciel assez puissant et très spécifique pour créer des jeux. Certains programmes sont gratuits ou bon marché, mais d'autres peuvent coûter cher. Un bon logiciel est discuté dans une section ultérieure, mais sachez que le logiciel dont vous aurez besoin peut inclure des modélisateurs 3D, des éditeurs d'images, des éditeurs de texte, des compilateurs, etc.
    • Vous aurez besoin d'un processeur puissant (au moins un quad core, et de préférence l'un des nouveaux i5 ou i7), beaucoup de RAM et une carte vidéo haut de gamme au minimum.

Deuxième partie de quatre:
Créer votre équipe

  1. 1 Faites de petits jeux par vous-même, de grands jeux avec d'autres personnes. Si vous voulez simplement créer un jeu mobile rapide avec des éléments visuels et des programmes simples, c'est bien. C'est un bon projet sur lequel travailler seul, car vous pouvez l'utiliser pour montrer aux futurs employeurs et investisseurs ce dont vous êtes capable. Mais si vous voulez faire un jeu plus sérieux, vous devrez demander à certaines personnes de vous aider. Les jeux indépendants ont généralement une équipe d'environ 5 à 10 personnes (selon la complexité) et des jeux de noms plus importants peuvent compter sur plusieurs centaines de personnes!
  2. 2 Construisez votre équipe Vous aurez besoin de beaucoup de personnes avec beaucoup de compétences différentes (artistes, programmeurs, etc.) si vous voulez créer la plupart des types de jeux. Vous aurez besoin de programmeurs, de modélisateurs, de concepteurs visuels, de concepteurs de gameplay ou de niveau, d'experts en audio, ainsi que de producteurs ou de personnes de type marketing / argent.
  3. 3 Créez un document de conception. Pensez à cela comme quelque chose entre un CV et un plan de bataille pour votre jeu. Un document de conception présente tout ce qui concerne la conception de votre jeu: le gameplay, la mécanique, le personnage, l’intrigue, etc. Ce faisant, il montre également tout ce qui doit être fait, qui le fera, quelles sont les attentes. et le calendrier général pour faire avancer les choses. Votre document de conception est très important non seulement pour garder votre propre équipe sur la bonne voie, mais aussi pour montrer aux investisseurs potentiels.
    • Votre document de conception de jeu doit être divisé en sections et inclure une table des matières détaillée.
    • Les sections communes couvrent l'histoire du jeu, les personnages principaux et mineurs, la conception du niveau, le gameplay, la conception artistique et visuelle, les sons et la musique du jeu, ainsi que la répartition des commandes et de l'interface utilisateur.
    • Le document de conception ne doit pas être limité au texte. Vous trouverez généralement des croquis de conception, des illustrations conceptuelles et même des éléments tels que des vidéos de prévisualisation ou des échantillons sonores.
    • Ne vous sentez pas limité ou trop inquiet pour votre document de conception et sa mise en forme. Il n'y a pas de format standard ni d'éléments requis à inclure. Créez simplement un document adapté à votre jeu.
  4. 4 Pensez à l'argent. Il faut de l'argent pour faire un jeu. À tout le moins, les outils sont coûteux et prennent beaucoup de temps (en évitant de passer du temps à faire des choses qui rapportent de l'argent). Plus les personnes avec lesquelles vous devez travailler sont coûteuses et plus leurs compétences doivent être complexes pour créer des jeux de plus en plus sophistiqués. Vous devez déterminer la provenance de votre argent et discuter avec vos collaborateurs de la manière, du moment et du montant de leur paiement avant le début du travail.
    • Le moyen le moins cher de faire un jeu est de tout faire à 100%. Mais cela est difficile si vous ne possédez pas les compétences et que de nombreuses compétences très différentes sont nécessaires. Pour la plupart des personnes inexpérimentées travaillant seules, une application de clonage simple est la plus efficace. Même si vous créez un jeu par vous-même, vous devrez tout de même payer des frais de licence pour la plupart des bons moteurs et de nombreuses boutiques d'applications et autres sites de vente. N'oubliez pas non plus les taxes pour l'argent que vous gagnez.
    • Pour créer un jeu indépendant de qualité moyenne, il vous faudra environ des centaines de milliers de dollars.Les titres majeurs prennent souvent des millions de dollars à développer.

Troisième partie de quatre:
Passer par les motions

  1. 1 Faites la programmation. Vous devrez choisir un moteur pour votre jeu. Le moteur de jeu est la partie du logiciel qui contrôle tous les petits détails sur le fonctionnement du jeu (comme l'IA, la physique, etc.). Les moteurs nécessitent des outils, qui sont parfois inclus mais doivent parfois être créés à partir de rien, ce qui vous permet d'interagir avec le moteur et de le créer. Une fois cela trié, vous devrez trouver quelqu'un qui sait comment écrire dans ce moteur. Le script est l'endroit où vous dites au moteur de jeu quoi faire. Cela nécessite généralement un certain nombre de compétences en programmation.
  2. 2 Créez le contenu. Vous devrez également commencer à créer le contenu réel du jeu. Cela signifie qu'il faut modéliser les personnages, créer des sprites, transformer les environnements, tous les objets avec lesquels le joueur interagit, etc. D'excellentes compétences avec les logiciels 3D et les arts visuels sont généralement nécessaires pour effectuer ces tâches. Planification minutieuse: aussi bien.
  3. 3 Obtenez des betas. Vous avez besoin de personnes pour jouer à travers votre jeu. Peu importe de trouver les bugs: il faut que les gens y jouent, ne serait-ce que pour découvrir comment les autres voient et expérimentent le jeu. Quelque chose qui vous semble intuitif peut être très déroutant pour tout le monde. Un tutoriel ou un élément d'histoire peut être manquant. On ne sait jamais. C'est pourquoi il est important d'avoir des points de vue extérieurs.
  4. 4 Test, test, test Une fois que vous avez fini de faire votre jeu, vous n'avez pas terminé votre partie. Vous allez devoir tout tester. Tout. Vous devez parcourir tous les scénarios possibles dans votre jeu pour vous assurer qu'il n'y a pas de bugs. Cela prend du temps et de la main-d'œuvre. Allouer un calendrier généreux aux tests!
  5. 5 Montrez votre jeu. Laissez les gens voir votre jeu une fois que c'est fait. Montrez-le aux entreprises qui pourraient vouloir y investir, ainsi qu'aux personnes qui, selon vous, pourraient vouloir y jouer! Ayez un site Web et un blog de développement, publiez des captures d'écran, des vidéos, des bandes annonces et d'autres contenus pour montrer aux gens ce qu'est votre jeu. Un intérêt croissant sera crucial pour la réussite de votre jeu.
  6. 6 Libérez votre jeu. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez lancer un jeu, mais où dépendra le type de jeu que vous avez créé. Actuellement, les magasins d'applications et Steam sont les plus ouverts aux nouveaux venus. Vous pouvez publier votre jeu indépendamment sur votre propre site, mais les coûts d'hébergement ont tendance à être prohibitifs. Vous aurez également moins de visibilité.

Partie quatre de quatre:
Trouver des ressources

  1. 1 Essayez les programmes de création de jeux pour débutants. Il existe plusieurs excellents programmes que les débutants peuvent utiliser pour créer des jeux de base. Les plus célèbres sont probablement Game Maker et RPG Maker, mais Atmosphere et Games Factory sont également bons. Vous pouvez également utiliser des outils de formation à la programmation pour enfants, tels que Scratch du MIT. Celles-ci sont étonnamment bonnes pour vous apprendre les compétences de base dont vous aurez besoin.
  2. 2 En savoir plus sur les différents logiciels graphiques. Si vous n'embauchez pas de professionnel pour faire votre travail graphique, alors vous avez beaucoup d'études à faire. Vous devrez apprendre à travailler sur un certain nombre de programmes graphiques complexes… mais vous pouvez le faire! Photoshop, Blender, GIMP et Paint.net sont de bons endroits pour commencer si vous voulez créer les éléments visuels de votre jeu.
  3. 3 Envisagez de devenir un pro traditionnel. Vous aurez beaucoup plus de facilité à réussir un jeu et à attirer des investisseurs si vous avez de l'expérience, une formation et un jeu bien connu attaché à votre nom. Pour cette raison, il est probablement préférable de travailler pour un développeur de jeu traditionnel et connu avant de vous lancer seul. Cela peut nécessiter d'aller à l'école ou d'acquérir des compétences, mais cela fonctionne toujours vers votre objectif et cela en vaudra la peine.
  4. 4 Faites votre chemin dans la communauté indépendante. La communauté de développement de jeux indépendants est forte, encourageante et accueillante. Si vous êtes bon pour soutenir, promouvoir, discuter et les aider dans leurs projets, ils retourneront la même chose en nature. Parlez avec eux, apprenez à les connaître et laissez-les vous connaître. Vous serez surpris de ce que vous pouvez accomplir avec une communauté derrière vous.
  5. 5 Crowdfund si vous êtes sérieux. Si vous voulez créer un jeu professionnel capable de résister aux autres jeux sérieux, vous aurez besoin d'argent. Heureusement, les choses ont vraiment changé ces dernières années et le financement participatif a permis à des inconnus de faire d’excellents jeux. Familiarisez-vous avec Kickstarter et les sites Web similaires. Sachez que vous devrez vraiment travailler pour mener une excellente campagne, ce qui signifie des objectifs réalistes, de grandes récompenses et une communication constante.