C'est à peu près le meilleur moment pour créer un jeu. Le marché est extrêmement ouvert aux nouveaux arrivants et les joueurs jouent plus que jamais. Mais si vous n'êtes pas encore à genoux dans l'industrie, cela peut être déroutant. C'est comme entrer dans un donjon sans carte ni boussole! Eh bien, laissez wikiHow être votre carte et votre boussole. Ci-dessous, nous discutons de ce que vous devrez concevoir pour créer un jeu complet, vous donner des conseils de base sur la façon de bien faire les choses et vous montrer quoi faire pour prendre votre carrière et votre jeu professionnel. Commencez avec l'étape 1 ci-dessous ou consultez les sections ci-dessus pour des conseils plus spécifiques.

Première partie de sept:
Concevoir le gameplay

  1. 1 Déterminez vos objectifs. Qu'est-ce que vous essayez de faire avec ce jeu? Quelle histoire essayez-vous de raconter? Que voulez-vous que vos joueurs ressentent à la fin? Quel genre d'expérience voulez-vous qu'il soit? Que voulez-vous sortir du projet? Voici quelques questions importantes que vous devez vous poser avant de commencer le processus, car les réponses apporteront la lumière au bout du tunnel pour ce processus. Vous devez savoir où vous allez si vous voulez y arriver efficacement.
  2. 2 Déterminez votre public. Différents publics sont plus susceptibles de jouer de différentes manières. Ils sont également plus susceptibles de préférer différents types de jeux et ont des normes de contenu différentes. Rappelez-vous que c'est bien de vouloir créer un jeu pour un public très spécifique, mais cela limitera les profits que vous réalisez. Être réaliste.
  3. 3 Conception pour différents appareils. Avant d'aller très loin dans le processus, vous devez déterminer quel type d'appareil vous souhaitez que votre jeu soit. Les plateformes mobiles deviennent rapidement un acteur majeur, mais les PC et les consoles sont toujours (et resteront probablement) forts. La programmation impliquée, et en particulier l’interface et les contrôles, changera radicalement avec votre plate-forme, il est donc important de comprendre ce que vous allez mettre en place.
  4. 4 Considérez votre genre. Bien que les genres ne soient pas complètement importants, le genre de votre jeu déterminera certaines parties de sa conception. Est-ce un FPS? Un jeu de plateforme? Un RPG? Un jeu social? Il y a très peu d'aspects du design qui ne sont pas influencés par le genre. Bien sûr, vous pouvez dire "oubliez les genres" et créez simplement ce que vous voulez, mais c'est plus difficile à commercialiser et vous serez forcé d'être plus créatif et original: pas la manière la plus simple de percer dans le monde du design.
    • L'une des choses que vous devrez penser lors de la conception basée sur le genre est la façon dont vous voulez que l'interface utilisateur ressemble. Différents types de jeux auront l'interface utilisateur plus ou moins visible, en fonction de la complexité des contrôles.
    • Une autre considération est que si certains genres en manquent presque entièrement, d'autres genres de jeux sont devenus synonymes de dialogue. Votre dialogue doit-il être enregistré? Voulez-vous le faire en fonction du texte? Dans quelle mesure sera-t-il interactif? La planification du dialogue est importante, car vous devrez non seulement concevoir le système lui-même, mais aussi les arbres de dialogue.
    • Vous devrez choisir un système de combat pour de nombreux types de jeux ou trouver l’équivalent si votre jeu n’a pas de combat. Considérez ceci comme la partie "jeu" du jeu. C'est sans doute l'une des parties les plus importantes de la conception et il est très utile d'avoir un modèle sur lequel travailler.
  5. 5 Déterminer les options d'agence du joueur. En règle générale, vous voulez que vos joueurs aient le choix de ce qu'ils font. Cependant, certains types de jeux ont été associés à beaucoup plus de choix que d'autres. Ajouter des choix peut être très complexe, mais cela peut aussi être relativement simple, selon la manière dont vous décidez de le faire.
    • Certains jeux donnent l’impression d’avoir le choix, par exemple, mais en réalité ils ont très peu de choix. Cela peut être bien fait ou mal fait.
    • Un exemple de choix bien fait serait la série Bioshock ou Witcher 2. Un exemple de choix mal fait serait quelque chose comme Old Republic.
  6. 6 Décrivez vos défis. Le travail de conception sérieux commence ensuite: vous devez créer votre boucle de jeu. Ceci est un aperçu du fonctionnement de votre jeu. Il se termine généralement par le but de votre joueur et détaille les défis qu’il aura et les objectifs qu’il devra atteindre. Un exemple serait le premier jeu Mario, où la boucle ressemblerait à: courir, éviter les obstacles, frapper le mât.
  7. 7 Créez les incitations pour votre joueur. Quel que soit le type de jeu que vous faites, vous devez donner à votre joueur une bonne raison de vouloir atteindre ses objectifs et progresser tout au long du jeu. Il doit être proportionné au niveau du défi qu’il pose. Une bonne façon de le faire est de verrouiller les niveaux jusqu'à ce que vous les ayez terminés, de cette façon, vous avez l'impression de recevoir un incitatif.
  8. 8 Difficulté d'équilibre avec la jouabilité. Vous devez également vous assurer que le jeu n'est pas trop difficile, ou du moins pas si difficile que cela rend le jeu impossible ou presque impossible. Votre jeu devrait poser un défi, mais pas trop pour que cela provoque beaucoup de rage. Cela nécessite généralement des tests, mais ce n'est pas grave: c'est ce que sont les bêtas.

Deuxième partie de sept:
Couvrant les composants

  1. 1 Concevez le tutoriel. Il existe de nombreuses façons de faire le tutoriel et de nombreuses philosophies différentes sur la meilleure façon de s'y prendre. Vous pouvez masquer le didacticiel dans un article sur l'entraînement du personnage du joueur (aka Fable), ou simplement afficher des instructions (effet de masse). Vous pouvez même essayer de masquer le didacticiel en l'intégrant parfaitement dans le jeu ou en affichant tous les didacticiels en même temps. Quoi que vous fassiez, assurez-vous que cela vous semble naturel.
  2. 2 Concevoir le monde Le monde est l'environnement dans lequel votre joueur va jouer.Dans quelle mesure votre monde sera-t-il expansif? Comment difficile? Comment allez-vous indiquer qu'une zone doit être explorée? Que ça ne devrait pas? Ce sont des choses que vous devez prendre en compte.
  3. 3 Concevoir la mécanique. Ce sont les règles internes du jeu. Vous voudrez choisir un système de règles et vous assurer qu'il est équilibré et cohérent. La meilleure façon de faire est de regarder ce que les autres jeux font bien ou mal dans ce domaine.
  4. 4 Concevez vos niveaux. Les niveaux sont les morceaux individuels du jeu, les "épisodes" que le joueur doit traverser pour arriver à la fin de la partie. Les niveaux devraient être attrayants et juste la bonne quantité de défis. Ils devraient également être physiquement disposés de manière à donner un sens.
  5. 5 Concevoir le contenu Vous devrez concevoir tout le contenu, comme les éléments avec lesquels vous pouvez interagir, les personnages eux-mêmes, les éléments environnementaux, etc. Cela peut prendre beaucoup de temps, alors planifiez à l'avance! Essayez de trouver des moyens intelligents de recycler les choses sans les rendre répétitives.
  6. 6 Concevoir l'interface L'interface comprend des éléments tels que les menus et l'interface utilisateur. Vous voulez qu'ils soient faciles à naviguer et naturels à utiliser. Prenez des repères de vos jeux préférés, mais rappelez-vous que généralement, le plus simple est le mieux. Si un enfant de 8 ans peut le comprendre, vous êtes prêt.
  7. 7 Concevez les contrôles. Avoir des contrôles naturels est essentiel pour que les joueurs apprécient vraiment et tirent le meilleur parti de votre jeu. N'oubliez pas de garder les choses simples et rationalisées. En cas de doute, conformez-vous aux systèmes de contrôle standardisés.

Troisième partie de sept:
Conception de visuels

  1. 1 Faites que vos visuels correspondent à votre jeu. La façon dont votre jeu semble correspondre au type de jeu que vous faites. Peppy, des graphiques colorés, par exemple, peuvent gâcher un jeu censé avoir un ton sérieux. Vous voulez également éviter les pixels comme le style 8 bits si vous souhaitez créer un jeu censé être moderne.
  2. 2 Choisissez une palette de couleurs cohérente et attrayante. Les visuels charmants jouent un rôle important dans la création d'un jeu. Les mauvais peuvent tuer un joueur en jouant au jeu. Lisez la théorie des couleurs et, comme pour la plupart des choses, souvenez-vous de cela en cas de doute: prenez la route simple.
  3. 3 Utilisez la signification visuelle. Vous pouvez jouer sur des clichés pour faciliter votre navigation et votre jeu. Utilisez des icônes et des repères visuels communément acceptés pour garder votre lecteur immergé dans le monde. Vous pouvez également utiliser des éléments visuels pour guider vos joueurs à travers une carte, en créant des zones où vous ne voulez pas qu'ils regardent, par exemple sombres et effrayants, mais des zones où vous voulez qu'ils soient clairement éclairés et intéressants.
  4. 4 Ne vous sentez pas limité aux graphiques sophistiqués. Ne vous sentez pas obligé de faire du prochain Mass Effect un fabricant de jeux réussi. Des jeux visuellement simples peuvent être tout aussi bons si le jeu lui-même est bon. Journey ou Bastion en est un excellent exemple, avec des graphismes simples mais hautement appréciés.

Quatrième partie de sept:
Concevoir l'audio

  1. 1 Créez vos effets sonores directs. Les effets sonores directs sont des choses comme les voix, les bruits d’armes et les effets sonores d’interaction avec les objets. Vous voudrez vous assurer que vous les avez et qu'ils ont un sens dans votre jeu. Essayez d'obtenir le plus de pièces uniques possibles, car trop de choses rendent votre jeu répétitif (ce qui vous donne un mauvais exemple du syndrome "alors j'ai pris une flèche pour le genou").
  2. 2 Créez vos effets sonores ambiants. Les effets sonores ambiants sont des bruits de fond, généralement environnementaux. Celles-ci sont importantes car elles aident à définir la scène et à faire en sorte que vos joueurs se sentent immergés dans le jeu, alors ne les négligez pas.
  3. 3 Essayez d'utiliser le travail original. Lorsque vous travaillez avec le son, essayez d'enregistrer autant de sons originaux que possible. Vous pouvez utiliser un exemple de bibliothèque, mais les personnes qui savent ce qu'elles font remarqueront et ne le jugeront pas professionnel.
  4. 4 Ne négligez pas votre bande son. La musique est également importante pour le jeu et vous ne devriez pas l'oublier. Parfois, une bande son est tout ce qui est nécessaire pour qu'un jeu se démarque vraiment, même s’il est par ailleurs inconnu. Engagez quelqu'un qui sait ce qu'il fait et utilisez votre bande son pour vous aider à créer une expérience de jeu immersive.

Cinquième partie de sept:
Concevoir votre histoire

  1. 1 Commencez avec un concept solide. Un mauvais concept est l’une des choses qui peuvent vraiment tuer un jeu, il est donc important de bien le déterminer avant d’aller trop loin. Pensez à votre concept et assurez-vous qu'il est suffisamment complexe pour créer un monde riche, des personnages et un gameplay.
  2. 2 Personnalisez votre rythme. La stimulation est la vitesse et l'intensité avec lesquelles l'intrigue ou le jeu lui-même arrive au joueur. Comme avec un bon film ou un bon livre, vous voulez que le rythme de votre jeu soit parfait. Vous ne voulez pas que ça commence vraiment intense, par exemple, et que le reste du jeu soit relativement ennuyeux. Généralement, le meilleur rythme est de parvenir à un point culminant intense, avec la construction de pics et de creux d'excitation et de repos.
  3. 3 En savoir plus sur les techniques de narration classiques. Bon nombre des meilleurs jeux utilisent des techniques de narration classiques. Vous devriez les étudier et voir s'ils peuvent vous aider à créer votre jeu.
    • Les structures d'actes sont couramment utilisées dans les pièces de théâtre, les films et les livres pour aider à obtenir un rythme correct. Recherchez des structures d'actes si vous n'êtes pas sûr de votre rythme.
    • Monomyth ou le voyage du héros est l’une des philosophies les plus courantes, affirmant que la plupart des histoires se conforment à un modèle général. Vous pouvez exploiter ce modèle pour l'aider à jouer sur la psychologie humaine inhérente. Journey est l'un des meilleurs exemples d'utilisation de monomyth dans les jeux, mais on peut en trouver dans la plupart d'entre eux.
  4. 4 Évitez les tropes. Les tropes sont des clichés narratifs.Certains sont meilleurs que d'autres et certains peuvent même être utiles, mais vous devriez généralement éviter autant de clichés que possible. Passez un peu de temps sur le site Web de TVTropes et voyez si vous concevez un cliché de la marche.

Partie six de sept:
Concevoir vos personnages

  1. 1 Développez pleinement vos personnages. Vous voulez que vos personnages soient pleins et riches, car cela rend vos joueurs plus engagés et investis dans le jeu. Cela signifie donner aux personnages des personnalités et des défauts complexes. Si vous avez besoin d'aide pour imaginer et écrire des personnalités complexes, essayez des exercices de développement de personnages, en traçant votre personnage sur le tableau de personnalités de Myers-Briggs ou sur le tableau d'alignement des personnages.
  2. 2 Laissez de la place pour le développement du personnage. Vos personnages devraient changer en tant que personnes au cours du jeu. Cela les rend plus intéressants. Cela signifie qu’ils doivent généralement commencer par présenter certaines failles majeures ou avoir une personnalité généralement pire que celle de leur fin.
  3. 3 Entrez dans la tête de votre personnage. Il est très facile d'écrire des caractères pour leur faire faire ce que nous ferions plutôt que ce qu'ils feraient. Mais ce type d'écriture paresseuse est souvent visible pour les joueurs car il apparaît comme peu naturel. Concentrez-vous sur ce que vos personnages feraient et vous améliorerez votre jeu.
  4. 4 Considérez une certaine diversité. Les jeux ont tendance à manquer de diversité, les personnages étant beaucoup plus similaires que dans la vie réelle. Cela peut rendre les jeux similaires et ennuyeux. En incluant la diversité dans votre jeu, vous pouvez non seulement le rendre plus intéressant, mais également augmenter le battage médiatique de votre jeu en le différenciant des autres.

Partie sept de sept:
Aller pro

  1. 1 Apprenez les compétences dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de certaines compétences pour créer un jeu (compétences que nous ne pouvons pas vous apprendre ici car elles sont trop complexes). Vous devrez peut-être aller à l'école pour apprendre ces compétences, mais il est techniquement possible de les apprendre vous-même. Vous aurez besoin d'une bonne compréhension des mathématiques, car de nombreux jeux se résument à une série d'équations. Vous devrez également apprendre un langage de programmation (généralement C, C ++ ou C #). Il y a des écoles pour la conception de jeux, mais le mieux est d'aller dans la meilleure école possible pour la programmation. Cela vous donnera un ensemble de compétences plus diversifié, de sorte que vous puissiez occuper un poste général de programmeur si vous n'êtes pas immédiatement embauché par une entreprise.
  2. 2 Commencez par faire un petit jeu. Si vous souhaitez percer dans le secteur et commencer à travailler avec les principaux éditeurs, il est préférable de commencer par créer un jeu compact mais attrayant qui démontre vos compétences, mais qui ne nécessite pas 5 ans. Cela peut amener quelqu'un suffisamment intéressé pour vous donner un emploi ou vous donner de l'argent. Vous ne voulez tout simplement pas mordre plus que vous ne pouvez mâcher.
  3. 3 Restez indé. Vous n'avez pas besoin de publier votre jeu par un éditeur majeur. Vous n'avez pas à être reconnu par quiconque, sauf vos joueurs, si vous ne le souhaitez pas. Le marché du jeu indépendant est vivant et est le meilleur moment pour faire ce genre de jeu. Gardez cela à l'esprit avant de poursuivre fermement le soutien officiel.
  4. 4 Utilisez Kickstarter et d'autres sites de financement participatif. Si vous voulez faire un bon jeu, de quelque type que ce soit, vous devrez gagner de l'argent. Cela prend beaucoup d'argent pour faire un jeu. Actuellement, le meilleur moyen d’obtenir cet argent est de faire fonctionner Kickstarter, l’une des nombreuses plateformes de financement participatif. Découvrez certains Kickstarters qui ont eu du succès dans le passé pour voir ce qu'ils ont bien fait, mais les principaux conseils sont d'avoir de bonnes motivations et de communiquer constamment.
  5. 5 Obtenez votre jeu sur Steam. Steam est le magasin de jeux vidéo de Valve et l'un des canaux de distribution les plus populaires pour les jeux PC. Ils sont également l’un des canaux de distribution les plus conviviaux pour les jeux indépendants. Si vous faites ce type de jeu, le meilleur moyen de réussir est de le récupérer sur Steam. Actuellement, Steam Greenlight est le canal que vous devrez probablement utiliser.
  6. 6 Construisez une base de fans. Construisez un site Web et une armée de comptes de médias sociaux pour votre jeu. Mettre à jour constamment et laisser les gens se sentir impliqués dans le processus. Communiquez autant que possible avec les personnes qui s'intéressent à ce que vous faites. Avoir des gens enthousiastes à propos de votre jeu est la clé du succès indé, car l'intérêt est souvent le facteur principal dans les choses comme sur Steam.
  7. 7 Faites-vous des amis dans la communauté. La communauté indépendante est très unie et nombre d'entre eux peuvent vous aider à réussir. Si vous voulez réussir, c'est une bonne idée de vous faire des amis avec eux, de les soutenir dans leurs projets et de promouvoir leurs jeux. Ils vous aideront à faire de même s'ils pensent que vous avez quelque chose de valable.