Certains des films les plus grands et les plus aimés jamais réalisés ont été animés. Le monde de l'animation est constamment à la recherche du prochain grand réalisateur et cette personne pourrait être vous-même, alors il vaut mieux commencer à pratiquer! Il existe de nombreux types d’animations, assez pour que chaque animateur soit au soleil! Vous trouverez ci-dessous des idées sur la façon d'animer vous-même, ainsi que sur les compétences à acquérir si vous voulez vraiment être un excellent animateur. Commencez par l'étape 1 ci-dessous!

Première partie de trois:
Les bases de l'animation traditionnelle

  1. 1 Script de votre animation. D'abord, écris tout ce que tu veux faire. Cela ne signifie pas seulement dialogue, mais aussi actions et expressions faciales. Vous devez avoir une idée précise de ce qui va se passer avant de commencer.
  2. 2 Faire des storyboards. Les storyboards sont la prochaine étape: ce sont des dessins qui montrent des actions et des scènes majeures tout au long de votre animation. Celles-ci racontent l'histoire dans son ensemble et ressemblent beaucoup à une bande dessinée.
  3. 3 Dessinez des feuilles de caractères ou créez des modèles de caractères. Vous voudrez avoir une référence à regarder pendant que vous dessinez vos images, de sorte que le caractère soit cohérent et réel de la pose à la pose. Dessinez vos personnages sous tous les angles et avec différentes expressions. Vous devriez également faire ressortir ce qu’ils porteront, en particulier s’ils changent entre les scènes.
  4. 4 Faites votre esquisse d'animation. Ceci est un dessin unique sur un seul morceau de papier qui montre toutes les principales étapes du mouvement dans une seule image. Cela se traduira souvent par une image qui ressemble à des quintuplés conjoints ou quelque chose comme ça, mais elle est conçue pour vous assurer que vos images clés sont correctement alignées et que vos mouvements sont naturels.
  5. 5 Dessine les images clés. Les images clés sont les stations principales du mouvement que fait le personnage. Par exemple, si vous animez un personnage en tournant de gauche à droite, les images clés afficheront le caractère à gauche, puis le personnage faisant face à la caméra, puis le personnage à droite.
  6. 6 Vérifiez le flux. Basculez entre les images clés pour voir à quoi ressemble le mouvement.
  7. 7 Faites le dedans. Les intermédiaires sont tous les mouvements minuscules entre les animations clés. Commencez donc par dessiner l'image qui doit aller directement entre deux images clés. Ensuite, faites l'image qui se trouve entre l'image clé et le premier intermédiaire. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez le nombre d'images approprié pour illustrer le mouvement (cela dépendra de votre objectif avec votre animation).
  8. 8 Vérifiez à nouveau le débit. Ouais, vous devriez vérifier constamment les flux.
  9. 9 Nettoyez les dessins. Nettoyez toutes les lignes d'esquisse et les marques parasites qui détournent le mouvement du personnage. Vous pouvez même choisir d'enregistrer les cadres d'animation, en fonction de ce que vous comptez faire avec votre travail.
  10. 10 Traitez l'animation. Assemblez les images dans un programme informatique tel que Photoshop, afin de créer la vidéo finale. Vous pouvez ajouter cette bobine à un portfolio ou simplement la montrer à vos amis et à votre famille!

Deuxième partie de trois:
Expérimenter avec d'autres styles

  1. 1 Faites un flip book. Les Flip books sont un bon endroit pour commencer lorsque vous voulez apprendre à faire de l'animation. Ce sont si simples que même les petits enfants peuvent les fabriquer. L'animation de Flip-Book est vraiment très bonne car elle imite le fonctionnement de l'animation traditionnelle.
  2. 2 Faites une animation en stop-motion. L'animation image par image est l'endroit où vous prenez des photos d'objets physiques, puis vous associez les images de la même manière que vous assembleriez les dessins dans une animation traditionnelle. Il y a beaucoup de façons différentes de faire de l'animation image par image. Les matériaux courants incluent le papier découpé (qui a été utilisé dans la fabrication de Monty Python) ou l’animation en argile (utilisée dans des films célèbres comme The Nightmare Before Christmas).
  3. 3 Faire un gif animé. Les gifs animés sont un support populaire, largement utilisé sur Internet ces jours-ci. Même wikiHow les utilise! Vous pouvez créer facilement vos propres gifs animés, à condition que vous ayez un ordinateur et que vous puissiez accéder aux logiciels de base. Généralement, les GIF sont utilisés pour prendre de courtes séquences d'émissions télévisées, mais vous pouvez utiliser la même méthode pour assembler vos propres images dessinées à la main.
  4. 4 Faites de l'animation à l'aide d'un ordinateur. Vous pouvez également faire de l'animation informatique standard, mais sachez que cela peut être très difficile et prend souvent des années pour apprendre à bien le faire. Il existe plusieurs méthodes différentes, notamment:
    • 2D animation. Vous pouvez le faire chez vous en utilisant des programmes comme Anime Studio ou faire des animations Adobe Flash.
    • Animation 3D C'est plus difficile à faire à la maison, car la puissance informatique nécessaire pour rendre une animation 3D nécessite une machine beaucoup plus puissante que celle que possèdent la plupart des utilisateurs occasionnels. Si votre ordinateur peut le prendre, un programme de base que vous pouvez utiliser est Poser de Smith Micro.
  5. 5 Essayez Machinima. Machinima est un type d'animation qui utilise la capture en temps réel de modèles informatiques existants. Habituellement, de telles œuvres sont créées à l'aide de jeux vidéo (la populaire série Web Red vs Blue en est un bon exemple). Machinima est beaucoup plus facile à prendre en main pour les nouveaux animateurs et peut vous aider à apprendre les bases de l'animation.

Troisième partie de trois:
C'est génial

  1. 1 Fais quelques recherches. C'est toujours une bonne idée de faire vos devoirs avant d'essayer quelque chose. Faites des lectures sur les techniques d'animation et sur ce qui fait que l'animation est bonne avant de devenir trop sérieuse avec ce que vous faites. Un bon point de départ est d'étudier les douze principes de base de l'animation, tels qu'établis par Old Men at Disney.
  2. 2 Apprenez à créer une bonne histoire. Même une mauvaise animation n'aura pas d'importance si l'histoire que vous racontez est bonne.Écrivez une histoire incroyable qui éloigne les gens et qui négligent les erreurs d'animation ou le manque de graphismes à succès Disney.
  3. 3 Apprenez à raconter une bonne histoire. L’histoire elle-même n’est pas la seule partie du récit d’animation qui compte. Vous devez également réfléchir à COMMENT vous racontez l'histoire. La présentation, l’ordre dans lequel les scènes se déroulent et d’autres facteurs tels que la manière dont les personnages sont utilisés peuvent avoir un impact considérable sur la façon dont les gens voient votre histoire et votre animation.
  4. 4 Maîtrisez les expressions faciales. L'animation est à son meilleur lorsque les spectateurs se connectent émotionnellement avec les personnages. C'est beaucoup plus facile si vos personnages font des visages qui transmettent de vraies émotions, plutôt que des visages essentiellement statiques. Pratiquez le dessin des émotions sur les visages. Vous devriez vous concentrer sur les mouvements des émotions changeantes, pas seulement sur les poses de rire triste, etc.
  5. 5 Apprenez le squash et l'étirement. Faire en sorte que les animations les plus élémentaires soient plus attrayantes et plus réalistes contribue à rendre les mouvements plus dynamiques et tangibles. Ceci est généralement transmis par un processus appelé squash et stretch. Le squash et l'étirement, c'est quand on exagère les mouvements pour aider le cerveau humain à les percevoir comme réels. Un exemple commun serait lorsque vous imaginez une balle. Il est beaucoup plus intéressant de voir une balle s'écraser légèrement sur le sol lorsqu'elle atterrit, au lieu de simplement voir une sphère normale. Cela aide le spectateur ressentir le mouvement que fait la balle.
  6. 6 Étude de la théorie des couleurs. La théorie de la couleur est l’idée de savoir quelles couleurs peuvent convenir à d’autres couleurs et comment les couleurs peuvent être utilisées ensemble pour transmettre des histoires et des émotions. Comprendre la théorie des couleurs est essentiel pour rendre votre animation plus professionnelle et attrayante. Si vous voulez vraiment prendre l'animation au sérieux, ce serait une bonne idée d'avoir au moins une compréhension de base de la théorie des couleurs.
  7. 7 Composition de l'étude La composition est l'étude de la façon dont une image doit être installée sur une toile ou un écran afin de bien paraître et d'attirer l'attention du spectateur sur les lieux importants. Ceci est également extrêmement important, si vous voulez que les spectateurs profitent au maximum de vos animations. Faites une petite lecture sur la théorie de la composition de base, telle que la règle des tiers ou des proportions d'or.
  8. 8 Étudier la perspective et les formes 3D. Lorsque vous voyez une balle, vous ne voyez pas de cercle: c'est une sphère. Alors que l'animation 2D et 3D est techniquement plate (nos yeux ne perçoivent pas la profondeur réelle à moins que l'animation ne soit en 3D et que l'équipement secondaire soit utilisé), notre cerveau appréciera davantage l'image s'il semble y avoir une substance dans les formes. En d'autres termes, si vous voulez que vos animations soient belles, vous voulez généralement montrer la substance des objets dans vos images.
  9. 9 Anatomie de l'étude. Bien sûr, la plupart des dessins montrent des personnes et des objets aussi différents que dans la vie réelle. Les femmes seraient presque infirmes si elles avaient la colonne vertébrale de Jessica Rabbit dans la vraie vie! Mais comprendre comment les corps fonctionnent et comment ils sont capables de bouger rendront votre animation plus agréable et lui donnera une sensation plus naturelle. L'étude de l'anatomie améliore également le dessin des gens!
  10. 10 Prendre des cours! Enfin, n'oubliez pas: vous pouvez suivre des cours pour l'animation! Il existe souvent des cours bon marché dans les collèges communautaires locaux et vous pourrez peut-être auditer des cours d'animation des écoles d'art locales. Vous pouvez également trouver facilement des cours et des didacticiels en ligne, gratuitement ou beaucoup moins que ce que vous auriez à payer pour des cours réels. Si c'est quelque chose que vous aimez, alors prenez-le au sérieux et consacrez-y des ressources!