L'huile et l'eau ne se mélangent pas; nous savons tous que. Cependant, les crayons de cire, nos amis des premiers jours, associés à l'aquarelle, peuvent être utilisés pour produire une œuvre d'art dynamique. Le visage humain, par nature, est divisé de manière ordonnée, il n'y a donc pas lieu de craindre d'en utiliser un dans une œuvre d'art. Si vous n'avez pas de modèle, regardez simplement dans le miroir et étudiez les proportions de votre visage. Votre objectif dans cette leçon n'est pas de réaliser une vie comme un portrait, mais plutôt un visage générique avec un arrière-plan semi-abstrait. Ajoutez de la lumière dramatique et vous aurez un visage qui vaut plus qu'un regard fugace.

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  1. 1 Étudiez un visage pour voir la structure de la tête, l'imaginant sans cheveux. Il ressemble à un œuf avec l'extrémité arrondie et l'extrémité effilée comme le menton. À l'aide d'un crayon, dessinez un gros œuf sur un morceau de papier aquarelle de 11 x 14 po. Placez-le au centre et faites-le plus petit que nature, mais pas plus grand.
  2. 2 Faites la ligne de guidage en faisant passer des lignes claires au crayon de haut en bas de l'ovale et d'un côté à l'autre au milieu. Cela divise l'œuf en quarts.
  3. 3 Pour les yeux, divisez la ligne médiane en cinq parties égales et dessinez des ovales allongés, en laissant des espaces égaux de chaque côté et entre eux. Juste les tracer comme des formes ovales ou d'amande pour le moment.
  4. 4 Faites le nez. Divisez l'espace du centre ou de la ligne des yeux au menton en deux et tracez une ligne claire. Le nez sort de la ligne verticale centrale et est symétrique. Pour le nez, moins c'est plus. C'est une forme triangulaire, mais gardez-la vague et légère. Le bas du nez est une ligne sinueuse et se situe approximativement à mi-chemin entre la ligne des yeux et le bas du menton. Faites les narines comme des croissants légers.
  5. 5 Indiquez la bouche avec une ligne légèrement incurvée sous le bas du nez. La lèvre supérieure passe au-dessus et la lèvre inférieure au-dessous de cette ligne. La lèvre supérieure est légèrement plus longue que la lèvre inférieure, mais la lèvre inférieure est plus rebondie. N'oubliez pas l'arc de Cupidon au centre de la lèvre supérieure. Mieux vaut une petite bouche qu'une trop grande, alors les lèvres ne s'arrêtent pas plus loin que le centre des yeux.
  6. 6 Ajouter les oreilles entre la ligne des yeux et la ligne de la bouche. Ils devraient être à plat sur les côtés de la tête, légèrement plus pleins au sommet.
  7. 7 Commencez le cou au-dessous des oreilles et se rétrécit vers l'intérieur, se courbant à nouveau pour les épaules. Les épaules tombent légèrement. Évitez les épaules carrées ou carrées.
  8. 8 Dessinez les cheveux en partant du haut et des côtés de la tête. Il peut avoir la qualité des cheveux réels, des lignes droites pour les cheveux raides, des lignes ondulées pour les cheveux bouclés. Des lignes courtes pour les cheveux courts, des lignes en avant pour les cheveux sur le front.
  9. 9 Vérifiez les proportions du visage. Lorsque vous en êtes satisfait, revenez en arrière et affinez les yeux. Ajustez la forme et la taille des yeux jusqu'à ce qu'ils apparaissent bien. Les iris des yeux sont des cercles, remplissant presque tout le centre de l'œil avec quelque chose comme des chiffres romains sortant de la pupille. Un cercle au centre de l'iris est la pupille noire. Dessinez légèrement la paupière supérieure sur le dessus de l'iris pour couvrir le blanc de l'œil et recouvrez partiellement l'iris.
  10. 10 Montez légèrement des yeux pour les sourcils et faites-les commencer à l'intérieur de l'œil, en les inclinant légèrement vers le bas pour commencer, mais ensuite en arquant vers le haut et sur le côté du visage. Arrêtez-vous lorsque vous atteignez l'extérieur de l'œil Dessinez-les avec des traits courts et plumeux, plus épais près du nez et se rétrécissant aux extrémités. Arrêtez l'endroit où l'œil se termine.
  11. 11Effacer les lignes directrices horizontales et verticales.
  12. 12 Dessinez les vêtements en commençant par le cou. Rappelez-vous que le cou est un cylindre, de sorte que les colliers ou les colliers se courbent autour du cou pour suggérer la rondeur.
  13. 13 Ajouter la cire de crayon. Séparez les crayons de couleur claire du paquet; jaune blanc, autres nuances très pâles. Commencez à mettre des lignes au crayon sur le visage, les vêtements et l'arrière-plan. Vous allez dessiner avec beaucoup de pression pour obtenir une accumulation de cire sur la page. Si vous avez du mal à voir ce que vous faites, tant mieux, car beaucoup de lignes allant dans de nombreuses directions à l'arrière-plan et sur les vêtements ajouteront de l'énergie à la pièce finie. Si cela vous dérange, passez au jaune jusqu'à ce que vous obteniez vos repères, mais revenez au blanc et appuyez fort, obtenant beaucoup de cire sur le dessin. Gribouillez, utilisez la pression et laissez le crayon jouer vraiment sur le papier. Gardez à l'esprit le dessin au crayon que vous avez déjà fait du visage et utilisez-le comme guide.
  14. 14 Imaginez une lumière latérale dramatique illuminant le visage. Cette lumière fera briller un côté du visage et l'autre côté sera à mi-ombre.
  15. 15 Activez vos aquarelles en plaçant quelques gouttes d'eau sur chaque tampon, ou installez une palette de teintes sur le bord d'une assiette en plastique blanche. Sélectionnez un pinceau plat de 3/4 ", chargez-le bien et commencez à peindre.
    • Il n'y a pas de bon endroit pour commencer. Ce peut être le visage, les vêtements ou l'arrière-plan.
  16. 16 Couvrir la page entière, changer les couleurs souvent, rincer soigneusement votre brosse. Rappelez-vous votre source de lumière, en particulier sur le visage. Les couleurs seront repoussées par les lignes de crayon et les résultats vous surprendront d'une manière délicieuse.
  17. 17 Fini!