Les hortensias et les lilas sont des exemples de fleurs en grappes. Ces fleurs semblent être de gros globes gonflés, mais en y regardant de plus près, elles sont composées de nombreuses petites fleurs étroitement groupées. Peindre ce type de fleur peut sembler intimidant, mais les découper en formes simples et utiliser une technique permettant à la «capillarité» de porter la peinture peut donner des résultats élégants et lumineux.

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  1. 1 Achetez un tampon de papier aquarelle pressé à froid no 140 de format 11 x 14 po. La reliure spirale est bonne car vous pouvez ouvrir une nouvelle feuille et en la laissant attachée, le support du pad peut servir de tableau de support. Vous allez soulever et incliner le papier pour aider le mélange de peinture.
  2. 2 Mettre en place une palette en utilisant des aquarelles à tube dans au moins deux nuances de violet; violet rouge et violet bleu. Ajoutez le brun, le vert, le jaune, le bleu et le rouge. Placez les peintures autour du bord de votre palette et laissez le centre dégagé pour mélanger les couleurs.
  3. 3 Sélectionnez un pinceau d'aquarelle n ° 10 qui arrive à un bon point. Il devrait également revenir en forme lorsque les poils humides sont pliés. De plus, prenez une brosse à liner avec de longs poils souples.
  4. 4 Assemblez d'autres articles. Un crayon, un grand récipient contenant de l'eau, des mouchoirs et un bout de tissu éponge pour contenir vos fournitures et pour essuyer l'excès d'eau de votre brosse pendant que vous travaillez.
  5. 5 Dessinez légèrement trois ou quatre grosses boules pour représenter les fleurs de l'hortensia. Pour peindre les lilas, il suffit d'allonger légèrement les formes.
  6. 6 Faire apparaître ces fleurs arrondies en "sous-peignant" la lumière du soleil et l'ombre directement sur elles au début. Mélangez des flaques diluées de jaune et de bleu sur votre palette. Teinter légèrement un côté de chaque balle avec du jaune pour représenter le soleil ou la source de lumière. Faites varier vos traits et vos plumes. Demandez-leur de se conformer à la forme du globe de la fleur. À l'opposé de la source lumineuse, faites la même chose, n'utilisez que du bleu pour représenter la zone à l'abri du soleil. Séchez bien le papier en utilisant un sèche-cheveux si vous le souhaitez.
  7. 7 Découpez la surface de chaque boule en dessinant de petits cercles au crayon pour représenter les nombreuses fleurs qui composent une fleur. Faites en sorte que les cercles soient serrés l'un contre l'autre et se touchent par endroits et espacés légèrement à d'autres endroits. Dans la vie, chaque petite fleur ronde a de minuscules pétales. Nul besoin de se renseigner sur les pétales, laissez-les suggérer et compresser dans certains domaines.
  8. 8 Relevez le défi de voir si vous pouvez faire en sorte que l'eau porte la couleur du haut de la grande fleur ronde vers le bas. Soigneusement mouillé, avec de l'eau claire, l'un des petits cercles représentant une minuscule fleur dans la grande fleur. Déplacer vers le cercle voisin. Par endroits, laissez du papier sec entre les deux cercles et, dans d’autres, laissez-les toucher. Continuez à mouiller les cercles avec de l’eau pure en prenant soin de ne pas mouiller les zones dans l’espace négatif car les surfaces mouillées attireront l’humidité et vous perdrez l’illusion de petites fleurs et obtiendrez une énorme masse perdant sa définition. Si une zone que vous avez mouillé plus tôt commence à sécher, mouillez-la à nouveau avec une goutte d'eau provenant d'une brosse propre, en maintenant l'eau contenue dans la zone déjà humide. Si vous regardez votre papier dans un angle, les taches d'eau sembleront légèrement debout de la page. Essayez de ne pas bouger le papier.
  9. 9 Touchez la pointe d'un pinceau humide pour la peindre en violet que vous avez fait sortir de votre palette. Touchez la peinture violette pâteuse à l'une des zones humides de la fleur. L'eau portera la couleur sur toute la zone humide. Répétez en utilisant des nuances de violet légèrement différentes au fur et à mesure.
  10. 10 Aidez les couleurs à se mélanger en créant de petits ponts d’eau avec une pointe de brosse fine et humide, en créant des chemins pour que la peinture se déplace. Regardez comme la couleur d'une forme humide se déplace rapidement le long du pont et dans la zone voisine. Continuez à peindre la fleur en mouillant soigneusement plus de petits cercles et en les pontant avec de minuscules lignes humides. Si les zones commencent à sécher, utilisez la pointe de votre brosse et ajoutez délicatement de l'eau aux zones humides existantes. Basculez délicatement votre planche pour aider l'eau et la peinture à bouger, à se mélanger et à se mélanger. Le but est de faire pénétrer la couleur dans les espaces voisins et de voyager sur les canaux que vous avez créés.
  11. 11 Passez à la prochaine fleur. Peignez quelques-uns des petits cercles en utilisant la méthode humide décrite ci-dessus mais en alternant en peignant certaines des petites fleurs de manière traditionnelle, en remplissant votre pinceau de couleur et en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. Après un peu, vous n'aurez plus besoin de dessiner des cercles, vous pourrez peindre les petites fleurs à main levée.
  12. 12 Si vous voulez faire une fleur blanche, peignez simplement l'espace négatif et laissez les petites fleurs seules. Utilisez un pinceau liner rempli de bleu, brun et / ou vert et tracez la petite fleur. Immédiatement tomber sur l'eau et travailler derrière les petites fleurs, peignant l'espace autour d'eux.
  13. 13 Augmenter les couleurs pendant qu'il est encore humide. Ajoutez des petites touches de pigment directement à partir des couleurs que vous avez pressées sur votre palette. Essayez d'incorporer des morceaux de rouge, de jaune ou de bleu et laissez ceux-ci se mêler aux couleurs existantes. Encore une fois, laissez tomber de l'eau plus claire pour aider les couleurs à se déplacer sur les fleurs.
  14. 14 Faites des tiges ligneuses et irrégulières avec de la peinture brune, plus grosses dans les zones qui contiennent des fleurs entières et minuscules quand vous les apercevez à travers la fleur. Retenez votre brosse le long de la poignée pour desserrer votre prise et obtenir des branches d'aspect réaliste.
  15. 15 Peindre les feuilles pour remplir l'espace autour des fleurs en mouillant la forme d'une feuille. Rapidement, il peint avec un trait ou deux de jaune. Ensuite, passez au bleu et / ou au vert. Les deux formeront une nuance de vert qui paraît beaucoup plus réaliste que si vous utilisiez un pigment vert droit. Utilisez une combinaison de peinture à la fois humide et sèche pour les feuilles. Utilisez le pigment vert du tube avec parcimonie.
  16. 16 Ajoutez des veines aux feuilles en grattant dans une zone humide avec une arête vive d'une carte de crédit. Ou laisser sécher la feuille et peindre les veines avec un pigment légèrement plus foncé.
  17. 17 Continuez à peindre des fleurs, des branches, des brindilles et des feuilles jusqu'à ce que votre page soit remplie. Laisser sécher complètement. Si les couleurs ont séché plus légères que prévu, ajoutez des touches de couleur nouvelle en conservant la peinture diluée et transparente. Assurez-vous de le faire sur des zones parfaitement sèches.
  18. 18 Ajouter un arrière-plan, si vous le souhaitez. Pour mettre en arrière-plan, il suffit de mouiller les zones autour des fleurs et les feuilles avec de l’eau propre appliquée avec une brosse douce. Touchez le bord humide avec de la couleur et observez-le se déplacer sur l’eau vers toutes les parties mouillées. Coaxial et guide la couleur de fond dans des zones plus petites avec la pointe d'un pinceau humide. Le gris pâle, le jaune ou le bleu sont tous de bonnes couleurs de fond. Restez simple Permettre aux fleurs d'être le foyer principal.