Vous souhaitez développer vos compétences de peinture par numéro? La peinture à l'aquarelle est une compétence enrichissante et expressive. Les peintures sont fabriquées avec des pigments de couleur en suspension dans une base hydrosoluble. Vous contrôlez l'ajout d'eau pour créer un tableau lumineux ou saisissant. Les peintures à l'aquarelle sont souvent choisies pour rendre des paysages ou des scènes naturelles. Quoi que vous choisissiez de peindre, vous devrez acheter des fournitures, vous préparer et commencer à pratiquer.
Première partie de cinq:
Obtenir des fournitures
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1 Sélectionnez le type d'aquarelle à acheter. Les peintures à l'aquarelle sont disponibles en tubes ou en casseroles peu profondes. Le choix des tubes vous permet de personnaliser votre collection un peu plus, tandis que les casseroles contiennent généralement une palette de couleurs présélectionnées. Investissez dans des aquarelles de qualité médiocre. Les aquarelles bon marché deviendront crayeuses et leur couleur sera moins colorée.[1]
- Les peintures à l'aquarelle sont délimitées par la propriété: certaines sont transparentes et d'autres opaques. Les couleurs transparentes vous permettent de voir le blanc du papier, donnant aux traits de peinture une qualité luminescente. Les couleurs opaques peuvent aussi être très vives, mais elles ont tendance à paraître ternes car elles empêchent la lumière de traverser le papier.
- Les peintures à l'aquarelle peuvent aussi ne pas tacher ou colorer. Les peintures qui ne tachent pas restent sur la surface du papier aquarelle, ce qui les rend faciles à soulever ou à mélanger avec d’autres peintures ne tachant pas. Les peintures de coloration s'infiltrent dans le papier de manière permanente et sont plus difficiles à mélanger avec les peintures non colorantes.[2]
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2 Décidez des couleurs de peinture à acheter. Vous voudrez probablement un ensemble de base comprenant les couleurs primaires suivantes: New Gamboge, Hansa Yellow Medium, Pyrrol Scarlet, Quinacridone Rose, Bleu Ultramarine, Bleu Phthalo (GS) et Quinacridone Burnt Orange.[3] Une fois que vous aurez appris à travailler avec ces couleurs fondamentales, expérimentez avec d’autres peintures.
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3 Sélectionnez vos pinceaux. Vous voudrez prendre une poignée de tailles, allant du numéro 5 au numéro 10. Ils devraient avoir un point intéressant pour pouvoir tenir la peinture facilement. Vous pourriez aussi acheter un pinceau plat. Cela a un long bord droit qui est utile pour faire des lavages ou appliquer une couche de base de peinture.
- Certains artistes vous diront d'investir dans de bons pinceaux tout de suite, tandis que d'autres recommandent de commencer avec des pinceaux peu coûteux jusqu'à ce que vous décidiez si vous souhaitez conserver l'aquarelle. Avec ce conseil déroutant à l'esprit, choisissez des pinceaux en fonction de votre budget et de votre propre désir d'aquarelle.
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4 Achetez du papier aquarelle. Il n'y a pas de contournement de celui-ci si vous voulez des peintures qui ne bouillonnent pas lorsque vous commencez à travailler. Le papier d’impression ne fonctionnera pas car il est trop fin pour contenir les aquarelles. Le papier aquarelle est lourd et légèrement texturé. Il est conçu pour résister à l'application d'une quantité considérable d'eau et de peinture.
- Le papier aquarelle se décline en trois textures différentes: pressé à chaud, avec une surface lisse, pressé à froid, à surface moyenne, et rugueux, à surface bosselée. Vous voudrez également choisir un papier plus épais et plus lourd au démarrage.[4]
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5 Faites ou achetez d'autres fournitures d'aquarelle. Lorsque vous commencez, vous pouvez généralement trouver des objets autour de votre maison que vous pouvez utiliser pour commencer à peindre. Une fois que vous avez décidé de vous en tenir à l'aquarelle, vous pouvez investir dans l'achat d'articles de qualité supérieure, si vous le souhaitez.
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6 Trouvez une palette. Si vous utilisez des articles ménagers, envisagez d'utiliser une grande assiette. Cela vous permettra de déposer plusieurs couleurs de peinture et de mélanger les flaques. Si vous cherchez à acheter une palette, veillez à en choisir une avec de grands puits afin de pouvoir mélanger de l'eau. Vous pouvez acheter une palette avec beaucoup de puits, ou en acheter plusieurs à utiliser pour les couleurs désignées.[5]
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7 Cherchez un tableau. Au début, cela peut être aussi simple qu'un morceau de carton solide appuyé contre un mur ou un tableau. Si vous achetez un tableau, choisissez un panneau de bois, de plexiglas ou de mousse sur lequel vous pouvez apposer votre papier aquarelle. Vous pouvez également acheter un chevalet pour tenir le tableau debout pendant que vous peignez. C'est une question de préférence personnelle, car certaines personnes aiment peindre sur une surface plane, alors que d'autres aiment peindre en biais.
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8 Obtenez des fournitures d'organisation et de nettoyage. Celles-ci varieront en fonction de vos besoins personnels. De nombreux artistes gardent des récipients d'eau, des serviettes en papier, des crayons et des gommes à la main. Vous pouvez aussi vouloir changer un vieux t-shirt ou une blouse en peignant.
Deuxième partie de cinq:
Commencer
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1 Configurez votre espace de travail de peinture. Cela devrait être un espace confortable dans lequel vous aimeriez passer du temps. Choisissez une zone qui reçoit beaucoup de lumière naturelle. Si vous travaillez le soir ou n'avez pas accès à une très bonne lumière, vous pouvez installer une lampe de bureau solide.
- Recherchez une ampoule ou une lampe avec un éclairage à spectre complet. Cela empêchera votre éclairage d'être trop chaud, ce qui rend difficile la peinture avec précision. Assurez-vous également que votre abat-jour est d'un blanc pur. Cela gardera votre éclairage plus naturel.[6]
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2 Disposez vos peintures, vos pinceaux et votre eau. Une fois que vous commencez à peindre, vous ne voudrez plus vous arrêter et rechercher des fournitures. Gardez-les près de votre peinture, mais donnez-vous suffisamment de place pour manœuvrer confortablement.
- Si vous êtes droitier, installez vos palettes, vos brosses et vos récipients d’eau sur le côté droit du bureau, avec les serviettes en papier et les autres équipements sur le côté gauche. Inversez ceci si vous êtes gaucher.
- Posez vos pinceaux à plat sur une serviette en papier lorsque vous ne les utilisez pas. Ne laissez jamais des brosses dans vos récipients d'eau. Ils ne resteront pas propres et vous pouvez gâcher le bout de vos pinceaux.[7]
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3 Configurez votre papier. Collez votre papier aquarelle sur votre tableau avec du ruban adhésif et placez-le au milieu de la table.Inclinez votre bureau vers le haut, si possible, ou soulevez l'arrière de la planche en plaçant un bloc sous celui-ci pour vous donner un bon angle.
- Vous pouvez dessiner légèrement votre sujet ou paysage sur le papier avec un crayon léger. De nombreux artistes aiment peindre sans guide, mais cela peut être utile au départ. Gardez les gommes à proximité pour corriger les erreurs.
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4 Choisissez les couleurs à utiliser dans votre peinture. Choisissez un rouge, un jaune et un bleu à utiliser comme couleurs primaires. Ces couleurs seront mélangées et mélangées pour créer d'autres couleurs que vous utiliserez lors de la peinture, lui donnant une belle cohérence. Vous pouvez ensuite choisir d'autres couleurs spéciales pour rendre chaque peinture unique. De nombreux artistes utilisent les mêmes trois couleurs primaires dans tout leur travail.
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5 Comprendre comment utiliser des couleurs chaudes et froides. Les couleurs chaudes, telles que le rouge, l'orange et le jaune, ont tendance à sembler avancer sur le papier. Les couleurs froides, telles que le bleu, le violet et le vert, semblent s'éloigner.
- Les couleurs complémentaires qui apparaissent l'une en face de l'autre sur la roue chromatique, telles que le jaune et le violet, semblent avancer de manière égale lorsqu'elles sont l'une à côté de l'autre. En d'autres termes, elles semblent lutter pour attirer l'attention.
Troisième partie de cinq:
Apprendre les bases de l'aquarelle
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1 Apprenez à mélanger une flaque d'eau. Choisissez une couleur de peinture et tamponnez une goutte ou deux dans votre bac de mélange. Trempez votre pinceau dans l'eau et mélangez le pinceau dans la peinture de votre plateau. Si vous utilisez des couleurs supplémentaires, créez deux flaques de peinture supplémentaires dans deux plateaux de mélange distincts. Assurez-vous de laver votre brosse entre les flaques.
- N'utilisez pas trop d'eau. Commencez par un peu, puis ajoutez-en plus si nécessaire. Il est plus difficile d'obtenir une couleur plus riche en ajoutant plus de peinture que de diluer une couleur en ajoutant un peu d'eau.
- Remplissez votre palette avec les différentes couleurs que vous utilisez. Serrez juste un peu de chaque couleur dans les puits de palette individuels.
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2 Pratiquez le mélange des couleurs. De cette façon, vous comprendrez comment ils travaillent ensemble. Avoir la possibilité de mélanger et de superposer les couleurs avec autant de précision fait partie de ce qui rend l'aquarelle si unique. Les premières fois que vous mélangez les couleurs, vous pourriez être surpris du résultat.
- La peinture à l'aquarelle sèche plusieurs nuances plus légères qu'elle n'y paraît lorsqu'elle est encore humide. Gardez cela à l'esprit lorsque vous déterminez comment rendre une couleur plus claire ou plus foncée.
- Essayez de ne pas trop mélanger vos couleurs. Ils n'ont pas besoin d'être totalement mélangés. Un coup de pinceau peut contenir des dégradés de couleur distincts plutôt qu'un mélange solide. Cela fait partie de la beauté de l'aquarelle.
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3 Chargez votre pinceau avec de la peinture. Pour le charger complètement, faites glisser votre brosse dans votre flaque de peinture afin qu’elle soit complètement saturée. Soulevez le pinceau et faites-le glisser sur le rebord de votre bac de mélange pour retirer le goutte-à-goutte de peinture. Sinon, faites-le glisser sur le bord plusieurs fois pour que la brosse ne soit pas saturée de peinture.[8]
- Vous voudrez peut-être effacer après avoir chargé votre pinceau. Pour ce faire, il suffit de le toucher sur une serviette en papier pour enlever une partie de la peinture en excès. Vous pouvez également éponger légèrement ou bien éponger.
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4 Apprenez à rincer vos pinceaux. Vous voudrez le faire si vous changez de couleur, mais en utilisant le même pinceau, ou si vous avez fini de peindre pour la journée. Trempez votre pinceau dans un récipient d'eau et frappez-le légèrement au fond du récipient pour ouvrir les poils de la brosse et libérer la peinture. Continuez jusqu'à ce que la brosse soit rincée.
- Si vous nettoyez plusieurs brosses, vous pouvez changer l'eau. Vous ne pourrez pas nettoyer les pinceaux avec de l'eau sale.
Partie quatre de cinq:
Maîtriser des techniques communes
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1 Apprenez à peindre un lavage contrôlé. C'est la technique utilisée pour remplir une grande forme avec une couleur uniforme et uniforme. Pour commencer, dessinez un carré ou un rectangle sur votre papier aquarelle et chargez entièrement votre pinceau avec la peinture que vous souhaitez utiliser.
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2 Peignez les bords du coin supérieur gauche. À l’aide d’un léger toucher, peignez deux petites touches à propos de 1⁄2 pouce (1,3 cm) pour faire un coin.Lorsque vous soulevez votre pinceau, vous devriez avoir une perle d'aquarelle sur la surface du papier. Touchez votre brosse à la perle plusieurs fois pour libérer plus de couleur et augmenter la taille de la perle de couleur.
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3 Exécutez votre pinceau le long du haut de la boîte, peignez avec juste la pointe, puis peignez 1⁄2 pouce (1,3 cm) sur le côté droit. Soulevez votre brosse, libérant plus de peinture. Vous avez maintenant établi ce qu'on appelle une perle d'aquarelle.
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4 Commencez à remplir votre boîte avec de la peinture. Peignez une nouvelle ligne de droite à gauche, en utilisant cette fois le corps du pinceau au lieu de la pointe. À mi-course, arrêtez, chargez à nouveau complètement la brosse et continuez jusqu'au bord gauche de la boîte.[9]
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5 Continuez à peindre vers le bas de votre carré. Continuez à peindre sur les côtés puis à travers des incréments d'un demi-pouce jusqu'à ce que vous ayez rempli votre carré. N'oubliez pas de vous déplacer de droite à gauche et de gauche à droite lorsque vous remplissez le carré.
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6 Apprenez à charger deux couleurs. Le fait de charger des couleurs fait référence au mélange de deux couleurs sur le papier aquarelle, plutôt que dans le bac de mixage, ce qui peut créer une transition en douceur d'une couleur à l'autre.[10]
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7 Peignez avec votre première couleur. Vous voudrez peut-être vous exercer à faire un lavage contrôlé que vous pouvez utiliser pour charger les couleurs. Par exemple, peignez à peu près la moitié de votre espace contrôlé ou de votre carré avec votre première couleur.
- Faire le fond de la perle une ligne irrégulière, plutôt que de la peindre en travers. Rincez la brosse.
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8 Chargez complètement le pinceau avec la deuxième couleur. Touchez le bout du pinceau jusqu'au bord de la perle d'aquarelle que vous avez établie. Soulevez le pinceau pour libérer la peinture. La peinture se fondra immédiatement avec et agrandira la perle.
- La peinture sur votre pinceau deviendra teintée de votre première couleur. Vous voudrez peut-être rincer votre pinceau à nouveau et le charger avec la deuxième couleur que vous avez choisie.Cela vous donnera une transition plus nette entre les couleurs.
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9 Apprenez à adoucir les bords durs. Pour créer un bord flou ou des valeurs de couleur de transition, vous devrez appliquer de l'eau avec précaution.[11]
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10 Peindre une ligne dans une couleur. Rincez votre pinceau et épongez-le jusqu'à ce qu'il soit humide, mais qu'il ne soit pas mouillé.
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11 Faites glisser votre brosse humide le long de la ligne. Assurez-vous de travailler lorsque la ligne est encore humide. Vous pouvez faire un coup continu ou plusieurs coups courts, ce qui crée un aspect encore plus doux. La couleur se chargera dans la zone humide.
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12 Continuez à ramollir le bord de votre ligne. Rincez le pinceau et répétez en repeignant une ligne humide le long du bord humide. Faites ceci jusqu'à ce que la couleur cesse de se charger dans la zone mouillée.
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13 Apprenez à soulever l'aquarelle du papier.[12] C'est une technique pratique si vous faites une erreur ou si vous souhaitez avoir un effet unique. Vous pouvez simplement éponger la zone à l'aide d'une serviette en papier ou utiliser le plat ou la pointe de votre brosse pour plus de précision.
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14 Prenez un pinceau propre et propre et humidifiez-le. Vous ne voulez pas beaucoup d'eau ou vous aurez moins de contrôle sur la couleur que vous soulevez.
- Utilisez le plat de votre brosse pour une zone légèrement plus grande. Utilisez le bout de votre pinceau si vous avez seulement besoin de retirer un petit bout de couleur.
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15 Faites glisser le pinceau sur la zone de couleur que vous souhaitez soulever. Utilisez des coups précis et évitez de retourner sur la zone.
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16 Pat le pinceau sur une serviette. Cela supprimera une partie de la couleur que vous avez retirée du pinceau.
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17 Rincer et répéter. Ne le faites que si vous souhaitez lever plus de couleur.
Partie cinq de cinq:
Pratiquer avec un simple paysage de montagne monochrome
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1 Tracez un horizon sur votre papier. Utilisez un crayon et une règle pour tracer une ligne droite à environ 1/4 du bord inférieur du papier. Le paysage que vous peignez coulera au-dessus et au-dessous de cette seule ligne.[13]
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2 Badigeonner l’eau sur le dessus du papier. Utilisez de l'eau claire et appliquez-la de haut en bas jusqu'à ce que vous obteniez un pouce de votre ligne d'horizon. [14]
- Préparez plusieurs flaques d'une seule couleur sur votre palette. Variez la quantité d'eau que vous mélangez en eux, vous avez donc plusieurs nuances de couleur.
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3 Peindre le ciel Chargez un pinceau moyen avec une nuance vibrante de votre couleur et peignez de haut en bas, en vous arrêtant à environ un pouce de la ligne d'horizon.[15]
- La couleur doit progressivement s’alléger au fur et à mesure que vous peignez plus bas vers la ligne d’horizon. Vous pouvez laisser un petit espace entre ces variations de saturation.
- Vous pouvez laisser une zone non peinte dans le ciel pour donner l’apparence du soleil qui se lève au-dessus des montagnes. Veillez à ramollir les bords de la peinture entourant la zone non peinte.
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4 Chargez votre pinceau avec plus de peinture et passez à nouveau la moitié supérieure de votre ciel. Cela distinguera davantage le ciel de votre horizon.[16]
- Utilisez une serviette en papier ou un mouchoir en papier pour soulever la peinture du papier à quelques endroits, créant ainsi des nuages et des changements de couleur.
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5 Laissez votre ciel sec. Vous pouvez soit le laisser reposer au sec ou le sécher. Cela accélère le processus, assurez-vous simplement que vous utilisez du papier aquarelle ou qu'il va drastiquement bouillonner.[17]
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6 Peindre une crête de montagne. Commencez quelques centimètres au-dessus de votre ligne d'horizon et utilisez une nuance sombre et concentrée de votre couleur pour peindre une ligne rugueuse sur votre papier. Gardez votre ligne quelques centimètres au-dessus de votre horizon sans la toucher.
- Ne vous souciez pas de rendre la peinture uniforme et uniforme dans les montagnes; avoir des points inégaux rappelleront de vraies montagnes.
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7 Remplissez vos montagnes avec la même nuance. Peignez vers la ligne d'horizon, mais arrêtez-vous 1/2 pouce au-dessus.[18]
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8 Peignez le terrain d'entente. C'est la zone située entre la base des montagnes et l'horizon. Trempez une brosse dure dans la même flaque que vous avez utilisée pour peindre les montagnes et tenez-la horizontalement comme un ciseau, tamponnant la peinture ici et là à travers l’horizon.[19]
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9 Continuez à peindre le long de la ligne d'horizon. Continuez à tenir le pinceau fermement comme un ciseau et faites varier vos couches de peinture, en rendant plus sombre et plus léger. Votre ligne la plus basse devrait être plus sombre, car ce sera le bord d'un lac.[20]
- Créer une texture en rendant les traits horizontaux légèrement inégaux.
- Laissant peu d'espace et de peu d'espace blanc entre les lignes pour une apparence naturelle.
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10 Peindre un lac au premier plan. C'est la partie la plus proche de toi dans la peinture. Chargez une brosse large et raide avec de la peinture et beaucoup d’eau pour créer une teinte plus claire. À l'aide d'un coup précis, faites glisser votre pinceau d'un côté à l'autre du papier sans vous arrêter.[21]
- Pour donner une impression de lumière du soleil sur l'eau, utilisez le pinceau très légèrement sur la partie du lac qui se trouve juste en dessous de la ligne d'horizon, de sorte que des morceaux de papier blanc apparaissent à travers les traits.
- Répétez cette opération en déplaçant votre papier, en vous arrêtant à un pouce du bas du papier.
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11 Laissez sécher votre lac. Encore une fois, vous pouvez sécher à l’air ou au séchoir.[22]
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12 Terminez de peindre tout en bas de votre premier plan. Chargez votre pinceau avec une nuance sombre de votre couleur et tamponnez à nouveau horizontalement pour peindre une ligne sombre, épaisse et inégale au fond du lac. Remplissez le premier plan avec cette couleur sombre, en la laissant un peu plus claire là où le lac et le ciel sont également légers.[23]
- Pour ajouter des roseaux, séchez la même brosse rigide, chargez-la avec votre peinture la plus sombre et faites des mouvements verticaux vers le bas le long du littoral. Évitez de peindre des roseaux sur toute la ligne. Au lieu de cela, il suffit de choisir une partie du lac avec des roseaux.
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13 Concernant votre travail. Votre premier tableau est terminé et vous pouvez le signer, le matifier et le faire encadrer. Pratiquez plus et passez à des techniques plus avancées, comme éponger, éclabousser, utiliser du sel, peindre à sec et bien plus encore.
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