Écrire des paroles originales pour une chanson peut être un défi, car vous voulez que la chanson vous soit personnelle et spécifique. Les bonnes paroles de chansons résonneront avec l'auditeur et les attireront. Pour écrire des paroles uniques, vous devez d'abord vous familiariser avec les clichés à éviter, puis travailler à votre propre style. Ensuite, réfléchissez à des sujets et écrivez. Assurez-vous de les peaufiner par la suite afin qu'ils soient à leur meilleur pour vos auditeurs.

Première partie de quatre:
Éviter les clichés

  1. 1 Évitez les phrases trop utilisées. Il existe de nombreuses expressions différentes fréquemment utilisées dans les paroles de chansons. Utiliser ces phrases peut sembler inoffensif, mais certaines sont tellement exagérées qu’elles peuvent rendre vos paroles sombres ou dénuées de sens pour les autres. Pour garder vos paroles fraîches et originales, réfléchissez à chaque ligne lorsque vous l'écrivez et demandez-vous si vous avez déjà entendu la phrase. Si vous n'êtes pas sûr, regardez la phrase en ligne pour voir si elle se produit fréquemment. Voici quelques phrases courantes dans les chansons:[1]
    • «Je suis à genoux et je t'en prie, s'il te plaît…»
    • «Tu ne vois pas…»
    • «Je ne sais pas où je vais mais je sais où je suis allé…»
  2. 2 Ne pas associer des rimes évidentes. Pendant que vous écrivez, évitez de créer des rimes à partir du premier ou du deuxième mot rimeur auquel vous pensez. Des rimes simples et simples sont apparues dans les chansons encore et encore, donc si vous voulez que vos paroles soient vraiment uniques, vous devrez réfléchir à différentes options et choisir celle qui est la plus originale. Essayez de rester loin des mots suivants:[2]
    • Feu et désir
    • Voler, haut et ciel
    • Voir et moi
    • Coeur et à part
    • Ensemble et pour toujours
  3. 3 Déviez des schémas simples de rime. Cela peut sembler naturel d'aller avec un schéma de rimes AABB ou ABAB qui ne contient que des rimes parfaites, mais cela peut rendre vos chansons plus familières ou même un peu ennuyeuses. Essayez de faire preuve de créativité avec vos rimes. Jetez de temps en temps une rime inclinée dans vos paroles, associez-vous à un schéma de rimes plus avancé comme ABCB, ou combinez deux rimes différentes pour donner une touche originale à votre chanson.[3]
    • La rime oblique, c'est quand deux mots sont rimés ensemble qui sont très similaires, mais ont des sons légèrement différents. Par exemple, Emily Dickinson utilise la rime oblique quand elle rime «âme» et «tout» dans un de ses poèmes: du tout."
    • La chanson «Juicy» de Notorious B.I.G. est unique car il utilise un schéma de rimes incohérent et intègre également des rimes internes, qui sont des rimes dans les lignes. Par exemple: «Maintenant, je suis sous les feux de la rampe parce que je suis rimé / Temps de payer, explose comme le World Trade, Born pécheur, le contraire d'un gagnant / Souviens-toi quand je mangeais des sardines pour le dîner.
  4. 4 Restez loin des pronoms. Il peut être naturel de désigner votre petite amie comme «elle» ou votre père comme «il» dans vos paroles. Pour donner à votre chanson une touche unique, incluez leurs noms réels, leurs surnoms ou des phrases descriptives de qui ils sont.[4]
    • Les Beatles utilisent des noms dans leur chanson intitulée «Eleanor Rigby». Certaines des paroles comprennent les lignes «Père McKenzie, écrivant les mots / D'un sermon que personne n'entendra / Personne ne s'approche».
    • Dans «Lucy in the Sky with Diamonds», les Beatles utilisent une phrase descriptive au lieu d'un pronom pour désigner quelqu'un: «La fille aux yeux de kaléidoscope».

Deuxième partie de quatre:
Établissement d'un style original

  1. 1 Écoutez les genres que vous n'écoutez pas normalement. Si vous n'écoutez que du pop country, vos chansons ressembleront probablement à des chansons pop country car c'est le style que vous connaissez le mieux. Si vous voulez créer votre propre style et son unique, écoutez plusieurs genres de musique différents, même ceux que vous n'aimez pas particulièrement. Pensez à ce que les chansons du même genre ont en commun et à quel point elles sont différentes des chansons des autres genres.[5]
  2. 2 Écoutez des chansons avec des paroles uniques. Lorsque vous commencez à écouter différents types de musique, choisissez des chansons qui ont des paroles particulièrement intéressantes et écoutez-les. Cherchez par exemple des chansons qui ont des images étranges, un langage poétique et des refrains mémorables. Vous pouvez écouter:
    • “Life on Mars” de David Bowie
    • “Subterranean Homesick Blues” par Bob Dylan
    • “Les deux côtés, maintenant” par Joni Mitchell
    • «Piéton au mieux» par Courtney Barnett
    • “Landslide” par Fleetwood Mac
    • «Get Your Freak On» par Missy Elliott
    • “Stan” par Eminem
  3. 3 Combinez différentes influences. Identifiez les aspects des différentes chansons que vous aimez et que vous n'aimez pas. Si vous êtes coincé en écrivant des paroles, réfléchissez à ce que vous aimez des différents types de musique et essayez d’incorporer ces aspects dans vos paroles. Cela vous aidera à développer votre propre style au lieu d'imiter un style spécifique qui existe déjà.[6]
    • Par exemple, vous trouverez peut-être que vous aimez le récit relatant le pays et les rythmes rapides du rap. Essayez de combiner ces deux quand vous écrivez des paroles.
  4. 4 Expérimentez avec différentes structures de chansons. Alors que la plupart des musiques que vous entendez à la radio sont en forme de verset / refrain, il existe de nombreuses chansons qui utilisent d’autres structures. Si vous aimez vos paroles mais que la chanson vous semble encore peu originale, essayez de les réorganiser en forme Strophic (AAA) ou Ballad (AABA).[7]
    • Les chansons strophiques ont la même mélodie pour chaque strophe successive, tandis que les ballades ont deux strophes identiques, une troisième strophe unique et une dernière qui sonne comme les deux premières.
    • «Amazing Grace» est un exemple de chanson écrite sous une forme strophique.
    • «Ne peut pas aider à tomber amoureux» par Elvis Presley est un exemple de ballade.
    • «Yellow» de Coldplay est un exemple de chanson Verse / Chorus.

Troisième partie de quatre:
Brainstorming et écriture

  1. 1 Proposez une histoire cohérente et authentique. Avant de commencer à écrire, décidez de ce que vous voulez écrire. Vous pouvez choisir presque n'importe quel sujet et toujours créer des paroles solides, à condition que le sujet vous préoccupe et que cela vous préoccupe. Pour améliorer vos chances d'avoir des paroles originales, réfléchissez à quelque chose de réel pendant que vous écrivez au lieu de vous forcer à écrire sur quelque chose de commun, comme la lutte romantique.[8]
    • Êtes-vous actuellement contrarié par cette méchante chose que votre meilleur ami a faite hier? Les feuilles d'automne vous font-elles ressentir une appréciation accrue pour la nature? Êtes-vous frustré par le blocage de votre auteur? Utilisez ces vraies émotions pour écrire vos paroles.
  2. 2 Adoptez une approche différente d'un thème familier. La plupart des chansons sont écrites sur des thèmes familiers comme «amour», «perte», «famille» et «chagrin». Prenez un thème familier et donnez-lui une tournure unique. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez créer un thème bien connu différent ou spécifique.[9]
    • Par exemple, si vous vous sentez inspiré par une rupture récente, réfléchissez à ce qui était unique dans la relation et à sa fin, et concentrez-vous sur la rédaction de paroles qui expriment spécifiquement ces détails uniques.
  3. 3 Écrivez une première ligne surprenante. Les premières lignes de votre chanson doivent inclure un «crochet» qui attire votre auditeur et les maintient à l'écoute. Créez des premières lignes qui attirent l'attention de l'auditeur et suscitent leur intérêt. Au lieu de commencer par quelque chose de familier, proposez une déclaration ou une image que les auditeurs peuvent percevoir comme étant un peu bizarre ou peu claire.[10]
    • Par exemple, «Sympathy for the Devil» de The Rolling Stones commence par les mots «Permettez-moi de me présenter / je suis un homme riche et de goût». Cette ouverture pique la curiosité des auditeurs révéler clairement ce que sera la chanson.
  4. 4 Utilisez des métaphores et des comparaisons. Les métaphores comparent une chose à une autre. Les similes utilisent «like» ou «as» pour comparer une chose à une autre. Les deux dispositifs littéraires sont parfaits pour ajouter des détails spécifiques à vos paroles. Utilisez-les pour décrire vos sentiments et vos émotions d'une manière unique.[11]
    • Par exemple, dans «Both Sides, Now» de Joni Mitchell, le refrain utilise la métaphore des nuages ​​pour discuter des sentiments contradictoires du chanteur à propos de l'amour: «J'ai regardé les nuages ​​des deux côtés maintenant / de haut en bas et Je me souviens des illusions du nuage / Je ne connais pas du tout les nuages.[12]
  5. 5 Peindre une image avec des images. Si vos paroles fournissent une certaine image ou une certaine scène, alors la chanson sera plus susceptible de s’appliquer aux auditeurs et d’être rappelée par eux. Les lignes qui expriment vaguement ce qui s'est passé, comme «Nous avons passé du temps ensemble et avons appris à bien nous connaître», peuvent paraître ennuyeuses pour les lecteurs. Au lieu de cela, obtenez plus de détails et de créativité sur la façon dont vous communiquez avec l'auditeur.[13]
    • Par exemple, Tim McGraw crée des images pour ce sujet dans la chanson «BBQ Stain:». ”
  6. 6 Utilisez le flux de conscience pour écrire les paroles. Pour ajouter de la spontanéité à vos paroles, essayez de chanter tout ce qui vous vient à l’esprit. Jouez une mélodie et chantez vos pensées quand elles viennent. Choisissez des mots qui correspondent à la mélodie et écrivez-les.[14]
    • Par exemple, vous pouvez vous retrouver avec une chanson sur la vie sur Mars parce que vous avez simplement laissé libre cours à votre imagination et noté les paroles au fur et à mesure.
    • Vous pouvez ensuite les regarder plus tard et décider quelles paroles vous souhaitez conserver.
  7. 7 Imposer des limitations et des contraintes sur vos paroles. Peut-être que vous vous mettez au défi d'écrire la chanson en utilisant uniquement certains mots ou certaines phrases. Ou peut-être essayez-vous d'écrire chaque verset sur une période différente de votre relation avec votre ancien amant. Prenez un concept et appliquez-le à la chanson, vous devez donc écrire dans des limites ou des règles spécifiques. Cela peut vous inciter à penser de manière plus créative.[15]
    • Par exemple, vous pouvez vous lancer le défi d'écrire une chanson sur la perte où vous n'utilisez pas des mots courants tels que «pleurer», «triste» ou «au revoir».
  8. 8 Adoptez une perspective différente de la vôtre. Réfléchissez à la façon dont vos partenaires romantiques passés pourraient vous voir maintenant et écrire de leur point de vue. Ou essayez d'écrire des paroles de chansons du point de vue de quelqu'un qui a des opinions politiques ou sociales complètement différentes de vous. Adopter une perspective différente peut vous inciter à penser en dehors de votre zone de confort.[16]
    • Vous pouvez également essayer de vous asseoir dans un espace public et de penser aux paroles des chansons du point de vue des étrangers autour de vous. Ou vous pouvez écrire du point de vue d'un parent, d'un pair ou d'un ami proche.
  9. 9 Essayez la technique de découpe. C'était une technique populaire d'écriture de chansons pour des artistes comme David Bowie et David Byrne. Faites des photocopies des pages de votre journal ou de votre journal et découpez des mots ou des expressions différents. Ensuite, réorganisez-les pour former des paroles intéressantes pour vos chansons.[17]
    • Vous pouvez également couper des mots de magazines et de journaux pour former des paroles.
  10. 10 Ecrivez avec un partenaire. Vous pouvez trouver plus facile de collaborer avec un ami, un membre de votre famille ou un collègue pour écrire les paroles. Demandez à un ami proche ou à un collègue de vous aider à trouver des paroles uniques pour la chanson. Vous contribuez peut-être chacun à une chanson, en écrivant sur un thème commun de vos perspectives individuelles.[18]
    • Vous pouvez également essayer d'écrire une chanson en duo avec quelqu'un d'autre. Vous pouvez tous deux décider de chanter vos propres couplets et le refrain ensemble.

Partie quatre de quatre:
Polir les paroles

  1. 1 Chantez les paroles à haute voix. Écoutez comment les paroles sonnent lorsqu'elles sont prononcées ou chantées à haute voix. Notez si elles sont uniques et particulières à votre point de vue ou au point de vue de quelqu'un d'autre. Assurez-vous d'utiliser la métaphore, la comparaison et l'imagerie pour donner vie à la chanson. Apportez également des modifications à des parties de lignes qui vous semblent maladroites, trop verbeuses ou trop courtes. Cela améliorera le flux de la chanson.[19]
    • Vous devez également vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs d'épellation, de grammaire ou de ponctuation dans la chanson lorsque vous la chantez à haute voix. Si vous écrivez du point de vue de quelqu'un qui a une mauvaise grammaire ou une mauvaise orthographe dans le cadre de son personnage, il peut être bon de les laisser.
  2. 2 Montrer les paroles aux autres. Demandez à vos amis, à votre famille et à vos pairs de vous donner des commentaires sur la chanson. Demandez-leur s'ils pensent que la chanson est unique ou différente des autres chansons. Demandez-leur de vous donner des suggestions pour améliorer la chanson.
    • Soyez ouvert aux critiques constructives, car cela le rendra plus fort et meilleur à la fin.
  3. 3 Définissez les paroles sur la musique. Jouez de la guitare ou du piano avec les paroles ou utilisez un enregistrement numérique existant pour la chanson. Cela peut ajouter le composant final aux paroles pour les rendre complètes.
    • Si vous ne jouez aucun instrument, vous pouvez demander à des amis musiciens de définir les paroles sur votre musique.
    • Si vous êtes très familier avec un instrument, vous trouverez peut-être que c'est plus facile d'écrire d'abord la musique instrumentale, de déterminer la mélodie vocale, puis d'écrire les paroles.