Vous avez peut-être eu des paroles de chansons incroyables dans votre tête un jour ou peut-être êtes-vous un poète amateur avec des vers qui fonctionneraient parfaitement. Quel que soit votre cas, si vos paroles vous démangent, avec un peu de temps et d’efforts, vos paroles peuvent avoir un accompagnement musical. Évaluez le ton et les images de vos paroles pour vous aider à choisir vos chansons. Définissez une mélodie sur vos paroles en divisant les paroles en syllabes et en attribuant une note / ton à chaque syllabe. Après cela, obtenez le succès en tant que producteur de musique en améliorant votre chanson grâce à la critique et en construisant un suivi de médias sociaux.

Première partie de trois:
Evaluer les paroles

  1. 1 Détermine le ton des paroles. Le ton de votre chanson guidera beaucoup des choix que vous faites concernant la mélodie. Par exemple, les paroles sinistres et sombres seraient adaptées aux accords ou aux gammes mineures, qui semblent généralement sombres, sombres ou effrayants.[1]
    • Une chanson lumineuse et joyeuse fonctionnerait bien avec les accords et les gammes majeurs. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux avec vos paroles.
    • Des paroles légères et froliques peuvent bien fonctionner avec des rythmes rapides, des notes fractionnées, comme des passages de huitième ou de seizième note.
    • Les paroles dramatiques peuvent être mises en évidence avec des accords de puissance. Utilisez-les pour percer des scènes à des moments de la chanson.
  2. 2 Permettre l'imagerie des paroles pour façonner la mélodie. Votre morceau devrait avoir un contour. Une légère élévation dans les tons de votre morceau conviendrait à des chansons douces, douces ou émouvantes, comme des pastorales ou des chansons sur la beauté naturelle. De grands sauts tonaux peuvent ajouter du relief, une émotion accrue et du sens du spectacle, comme si cela pouvait convenir à une ballade rock.[2]
    • Demandez-vous: "Quel est le cadre de cette chanson?" Utilisez cette question comme guide pour les choix que vous faites lors de la production du morceau.
    • Quelles images me rappellent quand tu lis les paroles? Si vous voyez des collines douces, vous pouvez diminuer le contour tonal du morceau pour imiter cette qualité.
    • Le réglage comprend l'éclairage météorologique et atmosphérique. Parmi les chansons qui pourraient être utiles pour comprendre ce phénomène, citons "L'orage" de Burgmüller, "The Planets" de Holst et Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.
  3. 3 Reflète le monde vivant dans ton air. Votre chanson peut avoir une qualité similaire à une créature vivante, comme "The Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov. Dans cette chanson, Rimsky-Korsakov utilise des séries rapides de notes brisées pour imiter le battement rapide et chaotique des ailes et le travail des abeilles.[3]
    • Vos paroles peuvent avoir le sens d'un prédateur rampant, comme un gros chat traquant sa proie. Cela pourrait être imité dans la mélodie avec un contour tonal fluide qui construit des accords mineurs énervés.
    • Il y a peut-être un point dans votre chanson qui se déplace au galop, comme un cheval. Incluez les passages de notes brisés et les accords majeurs clairs et sans sons.
    • Parmi les autres chansons à écouter pour mieux comprendre la qualité de vie des chansons, citons "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini et la partie de cor français (loup) de l'opéra. Pierre et le loup par Prokofiev.

Deuxième partie de trois:
Réglage d'un morceau à la chanson

  1. 1 Écrivez vos paroles sur le papier du personnel. Le papier du personnel comporte des regroupements de cinq lignes sur lesquels sont dessinées des notes de musique. Vous pouvez également saisir vos paroles dans un programme de création de musique sur un ordinateur. Placer les paroles côte à côte avec le staff vous aidera à connecter chaque mot / syllabe de vos paroles avec la partie qui lui est associée.[4]
    • Parmi les programmes de création musicale que vous pouvez utiliser sur votre ordinateur, citons Ableton Live, Fruity Loops Studio, Steinberg Cubase Pro et Apple Logic Pro.[5]
    • Il est préférable d'utiliser un crayon lors de la rédaction de votre chanson sur le papier du personnel. Vous devrez probablement apporter des modifications à mesure que la chanson évolue.
  2. 2 Casser chaque mot en syllabes. C'est un moyen simple de s'assurer que chaque syllabe reçoit une note. Dans certains cas, vous souhaiterez peut-être maintenir une note sur plusieurs syllabes ou diviser une note en une seule syllabe.[6]
    • Même si vous prévoyez d'étirer une note sur de nombreuses syllabes, briser les paroles en syllabes vous aidera à suivre le rythme.
  3. 3 Choisissez une note / ton pour chaque syllabe. Généralement, chaque syllabe des paroles devrait recevoir un ton. Cela forme la ligne principale de la chanson, souvent appelée la "mélodie".[7] Gardez à l'esprit le contour général, l'imagerie et les qualités vivantes (animalières) de vos paroles tout en choisissant la gamme de tons pour votre morceau.[8]
    • Parfois, à la fin d'une phrase musicale, une note soutenue peut avoir un impact et un ressenti. Expérimentez avec des notes soutenues pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos paroles.
    • Dans certains cas, vous voudrez peut-être laisser de côté la musique pour mettre en valeur les paroles. Cela s'appelle un "repos" en musique. Essayez d'insérer un repos pour certaines syllabes pour ajouter de la tension.
  4. 4 Écoutez votre mélodie. Si vous faites de la musique sur votre ordinateur, vous serez probablement en mesure de lire la mélodie que vous avez composée via des écouteurs ou des haut-parleurs. Écoutez l'enregistrement tout au long du processus de composition et ajustez-le selon vos préférences et votre style.
    • Écoutez votre morceau et les différentes parties que vous y ajoutez tout au long de la production musicale. Parfois, des tonalités, des accords ou des instruments que vous attendre le travail ne sonnera pas très bien, et vice versa.
    • Continuez à faire des ajustements aux parties que vous avez écrites ou aux parties que vous ajouterez plus tard au fur et à mesure que votre morceau prendra forme. Changez la musique avec votre crayon et votre gomme ou composez le logiciel sur votre ordinateur.
  5. 5 Ajouter dans d'autres instruments. Soyez prudent avec les instruments que vous ajoutez. Un trop grand nombre peut contribuer à un son boueux ou sursaturé. Limiter le nombre d'instruments (y compris les voix) que vous ajoutez à votre morceau à sept ou moins aidera à éviter cela.[9]
    • Créez une harmonie entre la ligne principale de votre morceau (mélodie) et les parties jouées par d'autres instruments.
    • Ajoutez plus d'instruments au mixage à des moments de haute énergie, dramatiques ou accentués dans vos paroles. Cela peut amplifier ces qualités.

Troisième partie de trois:
Réussir en tant que producteur de musique

  1. 1 Obtenez des commentaires sur votre chanson. Il est probable que vous passerez beaucoup de temps à travailler sur votre chanson. Cela permet de rater certaines choses. Une paire d'oreille fraîche peut vous aider à identifier les points sensibles. Demandez des commentaires spécifiques et utilisez-le pour ajuster votre chanson ou créer de nouvelles chansons.[10]
    • Votre famille et vos amis peuvent ne pas être complètement honnêtes avec vous pour protéger vos sentiments. Pour cette raison, vous devriez aussi jouer votre chanson pour les personnes qui ne vous connaissent pas aussi.
  2. 2 Téléchargez votre musique sur une plateforme numérique. Enregistrez votre chanson, si nécessaire. Postez-le sur des plateformes telles que YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, etc.[11] Utilisez les étiquettes et étiquettes appropriées lorsque vous postez, comme "drum and bass", "folk music" ou "hip hop". Sans étiquetage et étiquetage appropriés, les auditeurs auront du mal à trouver votre musique téléchargée.
    • N'oubliez pas d'inclure des sous-genres ou des tags associés. À l'étiquette "drum and bass", vous pouvez ajouter "uptempo", "sunny" ou "liquid" pour fournir plus d'informations sur votre chanson en un coup d'œil.
    • Utilisez la réaction du public à votre chanson pour l'améliorer. Cependant, prenez la critique en ligne avec un grain de sel. Certaines critiques peuvent être sans fondement ou même cruelles.
  3. 3 Construisez votre présence en ligne. Utilisez les médias sociaux, tels que Twitter, Facebook, YouTube et autres sites de médias sociaux similaires, pour vous connecter aux fans. Publiez des informations sur les nouvelles versions, les marchandises et les performances à venir. Communiquez et connectez-vous avec d'autres professionnels de la musique via ces sites.
    • Construire un suivi en ligne peut demander beaucoup de travail. De nombreux auteurs-compositeurs professionnels ont leurs comptes en ligne gérés par des publicistes et des agents.
    • Organisez des concours via les médias sociaux pour susciter la participation des fans. Par exemple, vous pourriez donner des articles gratuits à certains fans par le biais d’un tirage au sort sur les médias sociaux.[12]
  4. 4 Connectez-vous avec d'autres auteurs-compositeurs et professionnels de la musique. Les relations avec d'autres auteurs-compositeurs et professionnels de la musique peuvent ouvrir de nouvelles opportunités pour votre carrière. Ces personnes peuvent vous mettre en contact avec le personnel de l’événement, vous aider à promouvoir de nouveaux travaux et peuvent même être des collaborateurs précieux sur la route.
    • Une carte de visite facilitera la transmission de vos coordonnées à des personnes appropriées, même lors d’événements distrayants ou bruyants.
    • Envoyez un message amical par courrier électronique ou via les médias sociaux à de nouvelles connaissances après les avoir rencontrées.[13]