Comment organiser des idées de livres

Quand il s'agit d'écrire un roman (ou une œuvre non romanesque), il peut y avoir autant de méthodes d'organisation des idées que d'écrivains.^[1] Vous pouvez également trouver qu'une méthode qui fonctionne bien pour un livre ne convient pas à un autre. Choisissez la méthode qui vous convient le mieux et vous aide à vous sentir organisé et en contrôle. Vous pouvez même combiner des aspects de différentes méthodes et utiliser une approche hybride.^[2]

Méthode One of Four:
Storyboarding votre livre

1. 1 Achetez des fiches ou d'autres matériaux. Vous pouvez trouver des fiches d'indexation de base dans n'importe quel magasin ou magasin de rabais. Vous n'êtes pas limité aux cartes blanches simples cependant. Vous voudrez peut-être obtenir des cartes de couleur pour aider certaines scènes ou idées particulières à se démarquer.^[3]
   • Vous pouvez également utiliser des notes autocollantes ou d'autres notes. Certains auteurs utilisent également des dossiers suspendus pour organiser leurs réflexions pour chaque chapitre. Les dossiers suspendus peuvent être particulièrement utiles avec les livres non romanesques, car vous pouvez facilement séparer et classer vos recherches pour chaque chapitre ou section de votre livre.
   • Si vous utilisez plusieurs couleurs de papier ou de cartes, chaque couleur doit avoir un sens ou représenter quelque chose - sinon vous risquez de vous confondre.
   • Par exemple, si votre idée de livre implique de raconter une histoire à travers plusieurs narrateurs, ou de différents points de vue, vous pouvez utiliser une carte de couleur différente pour chaque narrateur ou personnage. De cette façon, vous pouvez dire en un coup d’œil qui raconte l’histoire.
2. 2 Écrivez chaque idée que vous avez sur une carte séparée. Vous n'avez pas beaucoup d'espace sur votre fiche, vous voulez donc être bref. Vous pourrez peut-être écrire seulement quelques mots qui déclencheront des détails supplémentaires dans votre esprit.^[4]
   • Si vous avez peur d’oublier certains détails de l’idée, écrivez-les sur une feuille de papier séparée et notez-les en vous référant à cette page. Vous pouvez également agrafer plusieurs cartes ensemble.
   • Vous voudrez peut-être utiliser du papier plus volumineux si vous avez besoin de détails ou d’informations supplémentaires. Par exemple, si vous écrivez un livre de non-fiction, vous pouvez inclure des informations sur les références de chaque scène.
   • Si vous êtes artistique, vous pouvez dessiner une image au lieu d'écrire des mots. Cette méthode de storyboard est favorisée par de nombreux cinéastes et les aide à visualiser les scènes.
3. 3 Mettez vos scènes en ordre. Une fois que vous avez toutes vos idées, votre prochaine étape est de les mettre dans un ordre quelconque pour votre livre. Si vous ne disposez que de quelques fiches, vous pourrez peut-être les répartir ou les épingler au mur pour pouvoir les déplacer facilement.^[5]
   • Si vous avez un grand nombre de scènes, vous pouvez commencer par les séparer en scènes anciennes et ultérieures. Vous aurez un troisième groupe pour les choses qui se passent quelque part au milieu de votre histoire.
   • Il est généralement plus facile de commencer votre histoire par ordre chronologique. Tous les livres ne sont pas écrits en ordre chronologique, mais cela vous aidera à organiser vos idées et à identifier les trous. Vous pouvez toujours les déplacer plus tard. Si vous écrivez une œuvre de non-fiction, il peut être plus facile d'organiser vos scènes par sujet ou par thème, puis de les classer par ordre chronologique dans le thème du chapitre.
   • Une méthode créative pour ordonner vos scènes sans prendre beaucoup de place nécessite des épingles à linge et une corde à linge ou une corde. Enchaînez la ligne d'un mur à l'autre et coupez vos cartes ou pages sur la ligne pour les organiser.
4. 4 Remplissez les lacunes dans votre ligne de tracé. Une fois que vous avez vos scènes en ordre, vous remarquerez que certaines scènes ne sont tout simplement pas fluides. Il peut y avoir des endroits où vous avez besoin d'autre chose pour déplacer vos personnages d'une scène à une autre.^[6]
   • Lorsque vous identifiez ces lacunes, insérez une carte ou une page vierge pour que vous sachiez que vous devez remplir un trou ou ajouter une transition ou une explication. Vous pouvez réfléchir à des idées ou simplement noter que vous avez une lacune.
   • Si vous écrivez un livre de fiction ou un mémoire, ces lacunes peuvent indiquer que vous devez faire plus de recherches ou peut-être interviewer une personne ayant une meilleure connaissance des événements ou de la période.
   • Si vous utilisez des cartes de couleur, des cartes blanches peuvent être utiles pour marquer les lacunes à remplir.
5. 5 Ajoutez les configurations ou les gains nécessaires. Trouver des configurations pendantes sans gain (et vice versa) peut être un bon moyen d'identifier les lacunes de votre récit. Vous pouvez avoir une scène au début qui introduit un nouveau trait de caractère ou un nouveau thème. Recherchez une carte plus tard où ce trait ou ce thème revient.^[7]
   • Tout ce qui a été introduit tôt devrait être résolu plus tard dans le livre. Sinon, il ne sert à rien de le présenter à votre lecteur. De même, si vous résolvez quelque chose plus tard dans le livre, il devrait être présenté au lecteur plus tôt afin que la résolution ne vienne pas de nulle part.
   • Dans un livre de non-fiction, une configuration sans intérêt peut indiquer que vous devez faire plus de recherches pour savoir ce qui est arrivé à cette chose ou comment ce problème a été résolu.
   • Lorsque vous commencez à écrire votre livre, vous voudrez revoir vos cartes périodiquement et vérifier les configurations laissées en suspens sans gain. Selon le dramaturge Anton Tchekhov, «si vous dites dans le premier chapitre qu’il ya un fusil suspendu à un mur, il faut absolument qu’il disparaisse au deuxième ou au troisième chapitre. Si ce n’est pas le cas, il ne devrait pas être là-bas. "^[8]
6. 6 Expérimentez avec d'autres ordres et structures. La bonne chose à propos de l'utilisation d'une méthode de storyboard pour organiser vos idées est que vous pouvez facilement changer la ligne de tracé et voir comment cela affecte votre histoire et vos personnages.^[9]
   • Le classement chronologique de vos scènes est un bon moyen de trouver des lacunes dans votre récit, mais chaque histoire ne peut pas être racontée chronologiquement. Réorganisez les scènes et analysez comment cela affecte votre histoire.Par exemple, vous pourriez regarder comment votre histoire serait affectée si vous avez commencé avec la scène finale, puis utiliser le reste du livre pour expliquer comment les personnages ont atteint ce stade.
   • Les mémoires et les ouvrages non romanesques, notamment les livres d’histoire, peuvent également bénéficier d’un ordre alternatif. Par exemple, vous pouvez commencer par le présent et revenir en arrière pour montrer comment les événements ont abouti à ce point. Ou vous pouvez encadrer votre histoire avec les chapitres actuels au début et à la fin, puis remplir le milieu avec les événements qui ont mené à ce point.
7. 7 Utilisez des sites Web et des applications informatiques. Votre méthode d'organisation peut être numérique, et cela pourrait mieux fonctionner pour vous, surtout si vous êtes techniquement enclin. Avec l'organisation virtuelle, vous n'avez jamais à vous soucier de l'espace et vous aurez toujours accès à vos idées.^[10]
   • Un certain nombre d’applications centrées sur l’auteur, telles que Scrivener et Final Draft, peuvent être coûteuses. Cependant, vous pouvez faire beaucoup des mêmes choses en utilisant des applications gratuites telles que Evernote.
   • De nombreux auteurs ont également un compte sur Pinterest qu'ils utilisent pour organiser des idées de livres. Vous pouvez créer un tableau distinct pour chaque chapitre, ou un tableau pour chaque personnage que vous remplissez avec des images et des citations qui reflètent les intérêts et la personnalité de ce personnage.

Méthode deux sur quatre:
Écrire un contour

1. 1 Commencez par une prémisse. Votre prémisse répond aux questions fondamentales de savoir qui est votre histoire, ce qu’elle veut, qui ou quoi, et quel conflit sera résolu. En règle générale, vous voulez un résumé de 2 ou 3 phrases de l'idée du livre dans son ensemble.^[11]
   • Si vous avez de la difficulté à résumer votre idée de cette façon, vous pouvez vous exercer en essayant d'écrire une prémisse pour un livre ou une histoire que vous aimez vraiment. Ce n'est pas forcément un roman, ce pourrait être un film ou même une série télévisée. Si vous écrivez des ouvrages de non-fiction, pratiquez l'écriture des locaux d'œuvres existantes qui couvrent des éléments similaires à ce que vous comptez couvrir.
   • De tout ce qui est dans votre contour, votre prémisse est la seule chose qui est plus ou moins figée. Il ne devrait pas inclure trop de détails pour cette raison. Si votre site change à mesure que vous écrivez, vous écrivez une autre histoire.
   • Au fur et à mesure que vous commencez à écrire et à créer des scènes dans votre roman, vous pouvez revisiter votre prémisse pour déterminer comment la scène que vous avez créée sert de prémisse à l’histoire.
2. 2 Faites une liste des scènes clés. Vous n'avez peut-être pas une idée de chaque scène de votre livre et de la manière dont cela va se dérouler, mais même lorsque vous commencez juste à faire du brainstorming, vous avez probablement en tête quelques scènes clés.^[12]
   • Si vous écrivez de la non-fiction, ces scènes peuvent être des événements clés ou des découvertes scientifiques qui ont servi de tournant. Ces scènes peuvent également être l'introduction de joueurs clés plutôt que des événements spécifiques.
   • À ce stade, ne vous souciez pas de mettre vos scènes dans un ordre particulier. Commencez par une liste ouverte pour réfléchir, puis commencez à réfléchir à ce qui se passera chronologiquement et il vous faudra avancer vos personnages d'une scène à une autre.
3. 3 Structurez vos scènes en chapitres. Chaque chapitre de votre livre doit avoir un début, un milieu et une fin clairs. À la fin du chapitre, de nouveaux éléments ont été introduits ou un point mineur a été résolu.^[13]
   • Le travail réel de décomposition et de mise en forme de la structure spécifique de votre livre en chapitres est quelque chose que vous ferez au cours des étapes de révision ultérieures après la rédaction de votre livre. Pour l'instant, pensez simplement aux «chapitres» comme à des scènes clairement définies qui vous aident à organiser votre plan et à concentrer votre écriture.
   • Pensez généralement à la façon dont vous allez organiser vos chapitres. Vous pouvez avoir chaque chapitre dans un seul paramètre ou couvrir plusieurs paramètres dans chaque chapitre, mais ne couvrir qu'un seul thème ou point de tracé. Si vous écrivez un mémoire ou un autre ouvrage de non-fiction, vous pouvez simplement organiser vos chapitres par période.
4. 4 Utilisez une page pour chaque chapitre. En écrivant votre plan, donnez à chaque chapitre une page entière pour développer et développer l’idée individuelle. Cela empêchera votre contour de devenir trop étroit et vous permettra également de vous concentrer sur une seule scène à la fois.^[14]
   • Vous pouvez trouver que vous avez plus de détails pour certaines scènes ou chapitres que d’autres. Ne craignez pas d'avoir la même quantité de description et de détails pour chaque chapitre. Certains d'entre eux ne seront pas en mesure de se développer complètement jusqu'à ce que vous soyez plus avancé dans le processus d'écriture.
   • Généralement, vous allez avoir plus de détails pour les chapitres précédents que pour les chapitres suivants. Une grande partie du contenu à la fin de votre livre dépend de la façon dont vous écrivez et développez les personnages et les scènes au début.
5. 5 Remplissez les détails et les idées au fur et à mesure. Votre plan est un document dynamique qui changera tout au long du processus de rédaction. Ce n'est pas une installation permanente destinée à dicter exactement ce qui se passe dans votre livre.^[15]
   • Si vous introduisez un élément ou un trait de caractère, revenez à votre contour et trouvez un endroit où vous pourrez ramener cet élément ou ce trait plus tard.
   • Vous pouvez également ajouter des détails sur les paramètres récurrents aux sections ultérieures de votre plan afin d'éviter les problèmes de continuité. Par exemple, si vous décrivez la maison du protagoniste comme étant faite de briques dans le premier chapitre, vous ne voudrez pas parler plus tard de votre personnage principal peignant le revêtement extérieur de leur maison.
6. 6 Révisez votre plan chaque fois que vous vous asseyez pour écrire. Ecrire un livre peut prendre des mois, voire des années. Avoir votre contour à vos côtés est un bon moyen de rafraîchir votre souvenir des détails que vous avez peut-être oubliés au fil du temps.^[16]
   • Ceci est particulièrement important au fur et à mesure que vous avancez dans votre écriture.Lorsque vous démarrez pour la première fois, il vous sera peut-être plus facile de lire simplement ce que vous avez écrit et de commencer par là. Cependant, une fois que vous aurez 20 000 ou 30 000 mots, il ne vous sera plus possible de lire le tout à chaque fois que vous commencerez à écrire.
   • Lorsque vous écrivez un mémoire ou une œuvre de non-fiction, l'examen de votre plan peut être un bon moyen de vous rappeler ce que vous avez déjà couvert, de sorte que vous n'avez pas trop de licenciements dans votre travail.

Méthode trois sur quatre:
Faire une carte mentale

1. 1 Utilisez un logiciel de cartographie ou obtenez un gros rouleau de papier. Étant donné que la cartographie mentale est populaire pour les projets collaboratifs et le brainstorming dans le secteur des affaires, il existe de nombreuses options logicielles qui vous permettent de créer facilement une carte mentale sur votre ordinateur.^[17]
   • Créer une carte mentale de manière numérique a de nombreux avantages - en particulier, le fait que vous pouvez emporter votre carte mentale où que vous alliez et y ajouter toujours quelque chose. Cependant, ces programmes peuvent être coûteux.
   • Avant de dépenser beaucoup d'argent sur un logiciel de cartographie, assurez-vous que la méthode fonctionne pour vous et que vous pourrez naviguer facilement dans le logiciel. La plupart des logiciels de cartographie mentale sont livrés avec un essai gratuit limité afin que vous puissiez le tester avant de l'acheter.^[18]
   • Si vous ne voulez pas utiliser la technologie, allez dans un magasin de fournitures d'art et d'artisanat ou de fournitures de bureau et obtenez un grand rouleau de papier. Vous pouvez l'épingler au mur et l'utiliser pour créer votre carte mentale à la main.
2. 2 Commencez avec des points pour les éléments de base de l'histoire. Placez le titre de votre livre ou son titre de travail au centre, puis créez des quadrants pour les caractères, les paramètres, le tracé et la chronologie. Ce sont les éléments de base de l'histoire que vous créerez. Ces éléments ne s'appliquent pas uniquement à la fiction. Vous pouvez trouver les mêmes éléments présents dans les mémoires et les œuvres de non-fiction.^[19]
   • Vous pouvez trouver utile d’utiliser un texte de couleur différent pour chacun des éléments. Cela interviendra plus tard lorsque vous utiliserez des lignes ou des flèches pour connecter des commentaires ou des idées.
   • Si vous utilisez un logiciel, mettez en surbrillance et modifiez la couleur du texte. Sur un rouleau de papier, vous pouvez envisager d'utiliser des marqueurs magiques de différentes couleurs.
3. 3 Placez votre idée sur la carte. Identifiez l'élément auquel vos idées appartiennent et placez-les là. Si vous avez plus d'une idée, commencez par l'idée la plus forte et la plus développée. Développez-le d'abord, puis passez à votre prochaine idée.^[20]
   • Par exemple, si vous avez une idée de scène impliquant une mère et sa fille dans une bagarre, vous pourriez inclure «mère» et «fille» en tant que personnages. Remplissez ensuite les éléments de la scène que vous connaissez en fonction de leur relation avec les personnages. Cela inclut les traits de caractère ou les motivations.
4. 4 Posez des questions pour développer votre idée originale. Pour chacun des détails que vous avez ajoutés sur votre carte, demandez «pourquoi» ces détails sont présents ou «comment» ils sont exprimés. Les réponses à ces questions vous aideront à développer votre idée.^[21]
   • D'autres questions peuvent naturellement se poser lorsque vous évaluez vos détails. Par exemple, si une mère et sa fille se battent, il se peut que votre fille soit gâtée et narcissique. Vous devez décider comment vous allez montrer que la fille est gâtée et narcissique, ce qui peut impliquer des personnages ou des scènes supplémentaires.
   • Si vous écrivez une œuvre de non-fiction, ces questions peuvent être utilisées pour identifier les domaines dans lesquels vous devez approfondir vos recherches.
5. 5 Remplissez les autres éléments en affinant votre idée. Lorsque vous trouvez des personnages et des scènes supplémentaires à ajouter, vous devez commencer à développer d'autres éléments de l'histoire, tels que vos paramètres et votre calendrier.^[22]
   • Les détails que vous avez déjà ajoutés peuvent être utilisés pour développer ces autres éléments. Par exemple, la mère et la fille peuvent se disputer dans la chambre de la fille. Vous pouvez décrire le décor de la chambre de la fille de manière à montrer les traits de caractère gâtés et narcissiques - peut-être que la fille a beaucoup de jouets ou de vêtements ou qu'il y a plusieurs miroirs dans sa chambre et aucune photo de personne.
6. 6 Utilisez des lignes pour connecter des pièces connexes. Lorsque vous remplissez d'autres éléments, tracez une ligne pour montrer où vous avez eu l'idée. Si vous utilisez des couleurs de texte différentes, faites de votre ligne la même couleur que le texte avec l'idée d'origine.^[23]
   • Par exemple, si votre description du personnage de fille comme gâtée et narcissique a influencé votre description du réglage de sa pièce, vous devez tracer une ligne allant du trait de caractère à la description du paramètre, en utilisant la même couleur que pour les caractères.
   • En développant votre carte mentale pour couvrir toute l'histoire, vous pouvez facilement identifier les lacunes et les trous. Un détail qui n’a pas de lignes le reliant à quelque chose d’autre doit être développé pour qu’il ait un sens dans l’histoire.

Méthode quatre sur quatre:
Création d'esquisses de caractères robustes

1. 1 Décrivez l'apparence de vos personnages. Dans de nombreux cas, l’apparence des personnages n’a rien à voir avec l’histoire et son évolution. Cependant, certains aspects de l'apparence d'un personnage peuvent jouer un rôle central dans l'histoire.^[24]
   • Lorsque vous créez une description physique, demandez-vous pourquoi vous avez choisi ces détails particuliers. S'il y a une raison pour laquelle le personnage doit avoir une couleur de cheveux particulière, ou une couleur des yeux, ou peu importe, cela devrait être inclus dans l'histoire dans son ensemble.
   • Vous souhaitez également réfléchir à la manière dont vos personnages vont s’articuler en fonction de leurs apparences. Par exemple, si vous avez un personnage particulièrement attrayant, il serait irréaliste d'écrire un livre entier dans lequel ce personnage n'éprouve aucune tension sexuelle ni aucune attention de la part des personnes intéressées.
2. 2 Fournissez à vos personnages une histoire en arrière. Chaque personnage a une histoire qui vous dit qui ils sont, pourquoi ils pensent comme ils le font et comment ils sont arrivés là où l’histoire se déroule.Cette histoire peut inclure de grands événements traumatisants, ou simplement des jalons biographiques, tels que l'éducation et l'expérience professionnelle.^[25]
   • Si vous ne parvenez pas à trouver l'histoire d'un personnage, écrivez-en une pour vous-même. Pensez à 3 ou 4 choses qui ont eu lieu dans votre passé et qui ont contribué à vous définir ou à faire de vous la personne que vous êtes aujourd'hui.
   • Les histoires de vos personnages peuvent ne jamais figurer dans votre livre. Le but de l'écriture est de mieux comprendre vos personnages en tant que personnes, afin que leurs actions et réactions dans votre livre soient cohérentes et authentiques.
   • L'écriture de l'histoire des principaux acteurs est également importante dans le cadre des mémoires ou des documentaires. Comprendre la provenance de ces personnes peut vous aider à découvrir des motivations et des schémas de pensée qui pourraient autrement être passés inaperçus.
3. 3 Donnez à vos personnages un test de personnalité. Le système de type de personnalité Myers-Briggs peut être un excellent moyen de développer une personnalité cohérente pour vos personnages de fiction. Mettez-vous dans la mentalité de votre personnage et répondez aux questions d'un test de leur point de vue.^[26]
   • Vous pouvez rechercher en ligne des tests de personnalité gratuits. Essayez d'en trouver un qui produit également un rapport détaillé, car vous utiliserez la description dans le rapport pour créer une personnalité pour votre personnage.
   • Il existe de nombreux autres tests de personnalité en ligne que vous pouvez également utiliser pour définir vos personnages. Par exemple, si vous êtes un fan de Harry Potter, vous voudrez peut-être placer vos personnages dans le Chapeau de tri pour savoir dans quelle maison ils appartiennent.
4. 4 Posez des questions à vos personnages. Les interviews sont un autre moyen de développer et de tester la personnalité de vos personnages. Vous pouvez trouver des questionnaires en ligne à utiliser, ou vous pouvez créer des questions vous-même.^[27]
   • Le célèbre Questionnaire Proust peut être un entretien amusant de développement de personnage, en particulier pour les personnages principaux. Il y a une copie des questions de base en ligne sur https://www.vanityfair.com/magazine/2000/01/proust-questionnaire.
   • Si vous avez un compte de blog ou de média social, vous pouvez également demander à vos amis de poser vos questions. Répondre à des questions posées par quelqu'un d'autre vous met sur la sellette et vous pouvez constater que vous apprenez des choses sur votre personnage que vous ne connaissiez pas auparavant.
   • Si vous écrivez une œuvre de non-fiction, recherchez des interviews de certains des acteurs clés de votre travail, à la fois au moment des événements que vous couvrez et après le fait. Pour un mémoire, interrogez les personnes qui vivent encore et qui occuperont une place importante dans votre travail.
5. 5 Reliez vos personnages à d'autres éléments de l'histoire. L'intérêt d'une esquisse de personnage n'est pas de tracer l'intégralité de votre idée de livre, mais les caractères seront influencés par la configuration, l'intrigue et le thème de votre livre. Notez ces influences, le cas échéant.^[28]
   • Par exemple, si votre livre est situé dans l’État du Mississippi aux États-Unis, vos personnages seront très différents que si votre livre se trouvait à La Havane, à Cuba. De même, vous pourriez avoir un Cubain natif qui vient d'emménager au Canada. Dans ce cas, le réglage influencerait beaucoup le développement du personnage.

Aide à la planification d'un livre

Aperçu du livre Mind Map pour Book Esquisses de personnages de livres